Những người phụ nữ tại Quảng Ninh đã và đang mạnh dạn khởi nghiệp bằng tình yêu bản sắc văn hóa dân tộc, góp phần phát triển kinh tế – xã hội địa phương bền vững. Mô hình kinh doanh của họ không chỉ đem lại thu nhập cho bản thân mà còn giúp quảng bá và giữ gìn văn hóa của các dân tộc tại địa phương.

Chị Sần Móc Lộc, người dân tộc Sán Chỉ, tại xã biên giới Hải Sơn, đã chọn hướng đi mới là làm du lịch từ hoa sim. Với chỉ 10.000 đồng, du khách có thể vào vườn tham quan, chụp ảnh và trải nghiệm không gian văn hóa vùng cao. Mô hình du lịch của chị Lộc đã truyền cảm hứng cho bà con xung quanh, cùng trồng các loại cây, tạo thành khu sinh thái liên hoàn để phát triển tour du lịch trải nghiệm.

Không chỉ chị Lộc, chị Trương Thị Thanh Hương, phường Yên Tử, cũng đã mạnh dạn đầu tư mô hình du lịch cộng đồng, giới thiệu văn hóa người Dao Thanh Y đến với du khách. Chị Hương đã xây dựng nhà hàng Dao Thanh Y Yên Tử, nơi du khách được thưởng thức ẩm thực truyền thống, trải nghiệm tắm thuốc, thêu thổ cẩm, làm bánh, giao lưu hát múa và tìm hiểu các nghi lễ văn hóa người Dao.

Ở vùng đất Tiên Yên, chị Lê Thị Bích Hạnh, Chủ tịch CLB Đầu tư và khởi nghiệp Tiên Yên, đã thành lập Hợp tác xã (HTX) Chế biến, tiêu thụ nông sản Tiên Yên, vừa thu mua trà cho bà con, vừa chế biến, giới thiệu sản phẩm qua hội chợ OCOP và các nền tảng số. Chị Hạnh cũng xây dựng homestay Pạc Sủi, nhanh chóng trở thành điểm đến hấp dẫn. Du khách đến đây không chỉ để nghỉ dưỡng, mà còn được hòa mình vào không gian xanh, tắm thác, uống trà, thưởng thức gà Tiên Yên, bánh gật gù, trò chuyện cùng người bản địa và trải nghiệm văn hóa dân tộc Dao.

Những người phụ nữ như chị Lộc, chị Hương, chị Hạnh đang góp phần mở ra hướng phát triển kinh tế mới, không chỉ làm du lịch, làm kinh tế, mà còn là những người gìn giữ, lan tỏa văn hóa dân tộc một cách thiết thực và bền vững. Mô hình của họ đã cho thấy rằng, việc giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa không chỉ là trách nhiệm của các cơ quan chức năng mà còn là của mỗi cá nhân, đặc biệt là những người phụ nữ có nhiệt huyết và ý chí.

Qua các mô hình khởi nghiệp của những người phụ nữ tại Quảng Ninh, chúng ta thấy được sự sáng tạo và nỗ lực của họ trong việc kết hợp giữa phát triển kinh tế và giữ gìn văn hóa dân tộc. Đây là những tấm gương sáng, làm nên những câu chuyện khởi nghiệp đầy cảm hứng và đáng noi theo.

Trong lĩnh vực cưới hỏi, việc đầu tư cho hôn lễ, váy cưới và chụp ảnh cưới là một khoản không hề nhỏ. Các cặp đôi ngày càng có xu hướng lựa chọn chụp ảnh cưới với nhiều concept khác nhau để lưu giữ lại hành trình yêu của mình. Một trong những xu hướng được ưa chuộng hiện nay là sự kết hợp giữa phong cách truyền thống và hiện đại, tạo nên một phong cách riêng biệt và độc đáo.

Xu hướng ‘Mix & Match phong cách truyền thống – hiện đại’ đang trở thành lựa chọn hàng đầu của các cặp đôi trẻ. Sự kết hợp này bao gồm việc kết hợp các concept hiện đại với váy cưới tinh giản, phông nền Tây Âu, hay kiểu tạo dáng Hàn Quốc mang vẻ đẹp thời thượng, trẻ trung và cá tính. Đồng thời, nó cũng kết hợp với chất thơ tao nhã, thanh lịch của những concept vintage, áo dài, retro. Việc kết hợp này tạo nên một phong cách chụp ảnh cưới đa dạng và phong phú, giúp các cặp đôi có thể thể hiện cá tính và phong cách của mình.

Chụp ảnh cưới áo dài, cổ phục, vintage, retro đang trở thành xu hướng và có sức hút mạnh mẽ đối với giới trẻ. Không đơn thuần là một trào lưu ‘quay về quá khứ’, mà việc chụp ảnh cưới với các concept này là tìm về những giá trị ký ức, những nét đẹp của các yếu tố truyền thống, văn hóa dân tộc. Các cặp đôi trẻ tìm kiếm sự kết nối với quá khứ và mong muốn lưu giữ lại những giá trị truyền thống trong một thế giới đang ngày càng hiện đại hóa.

Sự yêu thích của giới trẻ với những concept chụp ảnh mang màu sắc cổ điển là tìm về những giá trị ký ức, những nét đẹp của các yếu tố truyền thống, văn hóa dân tộc. Điều này giúp họ lưu giữ một thứ cảm xúc rất riêng, rất thật. Qua đó, các cặp đôi có thể thể hiện sự trân trọng và tự hào về văn hóa và truyền thống của dân tộc, đồng thời tạo ra những bức ảnh cưới độc đáo và ý nghĩa.

Với xu hướng chụp ảnh cưới ‘Mix & Match phong cách truyền thống – hiện đại’, các cặp đôi có thể tham khảo và lựa chọn concept phù hợp với phong cách và sở thích của mình. Dù là phong cách hiện đại hay truyền thống, điều quan trọng nhất là các cặp đôi cảm thấy hạnh phúc và thoải mái khi lưu giữ lại những khoảnh khắc đẹp của cuộc đời mình. Tìm hiểu thêm về các concept chụp ảnh cưới độc đáo và ý nghĩa.

Trên dãy Trường Sơn xanh thẳm, nơi những đám mây thường xuyên bao phủ, đồng bào Bru-Vân Kiều vẫn tiếp tục giữ vững một phong tục truyền thống lâu đời: lễ mừng lúa mới. Đây không chỉ là một ngày lễ đơn thuần sau vụ mùa bội thu, mà còn là dịp để người dân bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc với trời đất, thần linh và tổ tiên đã phù hộ cho cây lúa phát triển tốt, trổ bông và trĩu hạt.

Lễ mừng lúa mới thường được tổ chức vào cuối vụ gặt, khi trong kho đã đầy lúa và trong lòng người dân đầy háo hức. Mỗi bản làng có cách tổ chức lễ theo quy mô và tập tục riêng, nhưng đều giữ được cốt lõi chung: biết ơn và cầu mong. Đối với người Bru-Vân Kiều, cây lúa không chỉ là nguồn thực phẩm thiết yếu mà còn là biểu tượng của sự sống, là nhịp đập của cả cộng đồng.

Trong sắc màu thổ cẩm rực rỡ và tiếng chiêng trầm bổng ngân lên, lễ mừng lúa mới trở thành một bản hòa ca văn hóa dân tộc mộc mạc, sâu lắng và thấm đượm tình đất, tình người. Từ tờ mờ sáng, khói bếp đã bắt đầu tỏa lên từ từng nóc nhà sàn. Những người phụ nữ trong bản thay nhau chuẩn bị cho lễ hội bằng cách nấu xôi, đồ cơm, và giã gạo nếp mới. Thịt rừng được tẩm ướp gia vị thơm nức, và chum rượu cần đã được chuẩn bị sẵn sàng cho buổi lễ lớn nhất trong năm.

Già làng Hồ Noi sẽ thực hiện nghi lễ chính thức trước bàn cúng. Ông sẽ rì rầm khấn: “Ơi Giàng! Ơi thần lúa, thần núi, thần suối… xin nhận lễ của con cháu Bru-Vân Kiều. Cảm ơn đã cho mùa lúa tốt tươi, cho con cái được mạnh khỏe, bản làng được yên vui…”. Giọng khấn trang nghiêm của già làng hòa quyện trong làn khói của hương trầm, như một cầu nối giữa thế giới con người và thế giới linh thiêng.

Sau phần nghi lễ trang trọng là phần hội với không khí nhanh chóng chuyển từ trầm mặc sang rộn ràng và tươi vui. Chiêng được mang ra, và những thanh niên lực lưỡng bắt đầu vỗ trống, trong khi những cô gái khoác lên mình bộ váy thổ cẩm sặc sỡ, nhún nhảy theo nhịp nhạc của núi rừng. Vũ điệu xoang của người Bru-Vân Kiều chậm rãi, dẻo dai, mang hơi thở của thiên nhiên, có núi, có sông, có gió rừng xào xạc trong từng bước chân.

Trải qua bao biến thiên của lịch sử và sự thay đổi không ngừng của đời sống hiện đại, lễ mừng lúa mới vẫn được người Bru-Vân Kiều trên dãy Trường Sơn gìn giữ như một phần quan trọng của bản sắc văn hóa. Phong tục này không chỉ là minh chứng cho bản sắc bền vững của một tộc người luôn sống hài hòa với thiên nhiên mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại.

Ngày nay, chính quyền địa phương và các đồn Biên phòng đóng quân trên địa bàn luôn đồng hành cùng bà con trong việc phục dựng và tổ chức các lễ hội truyền thống. Nhiều trường học vùng cao còn đưa nội dung về lễ mừng lúa mới vào chương trình ngoại khóa, giúp học sinh người Bru-Vân Kiều hiểu rõ và tự hào về những truyền thống quý báu của dân tộc mình.

Lễ mừng lúa mới không chỉ là một lễ hội đơn thuần mà còn là biểu tượng của sự cố kết cộng đồng, của tình cảm thủy chung và son sắt giữa người với người. Trong từng nắm cơm dẻo thơm, từng điệu xoang nhịp nhàng, lễ mừng lúa mới là một bản hòa ca của bản sắc văn hóa, của ký ức cộng đồng được truyền từ đời này sang đời khác.

Nghệ sĩ Xuân Hinh vừa ra mắt hồi ký ‘Kẻ chọc cười dân dã’, một tác phẩm mang đến cái nhìn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của ông. Cuốn sách này được viết bởi tác giả Thanh Thủy, Như Hoa dựa trên lời kể của nghệ sĩ Xuân Hinh.

Hồi ký ‘Kẻ chọc cười dân dã’ gồm năm phần và phụ lục tác phẩm, hình ảnh, giúp độc giả hiểu rõ hơn về con người, quan điểm sống và làm nghề của nghệ sĩ Xuân Hinh. Ông đã thuật lại tuổi thơ khốn khó và quá trình gần 50 năm hoạt động nghệ thuật với nhiều dấu ấn.

Xuân Hinh, 62 tuổi, đã sống một cuộc đời ý nghĩa với gia đình nhỏ đầy tiếng cười. Ông cho biết đã nhiều lần từ chối thực hiện cuốn sách về bản thân vì không biết ‘viết như thế nào cho phải’. Tuy nhiên, vào giữa năm 2024, ông tiếp tục nhận được lời đề nghị làm hồi ký. Khi bão Yagi ập đến, chứng kiến khắp nơi tan hoang, ông nhận ra rằng những thứ chúng ta từng cho rằng sẽ tồn tại vĩnh cửu lại có thể biến mất chỉ sau một lần chợp mắt. Vậy thứ gì mới có thể ở lại lâu dài, bền bỉ?

Câu hỏi này đã thôi thúc Xuân Hinh quyết định làm sách, không chỉ kể chuyện bản thân mà nhằm tôn vinh giá trị văn hóa dân tộc, để công chúng hiểu và trân quý di sản của cha ông. Xuân Hinh tự coi bản thân chỉ là ‘kẻ chọc cười dân dã’, được ông chọn làm tên sách.

Xuân Hinh nhớ về những ngày thơ ấu, đúc kết ‘vất vả mà đủ đầy’. Ông là con trai trưởng trong bảy anh chị em, trước ông là một chị gái. Để cải thiện cuộc sống, bố mẹ ông xoay xở đủ việc, giúp gia đình tạm được coi là đủ ăn, điều mà nhiều người mơ ước vào những năm 1970.

Xuân Hinh sớm có ý thức phụ giúp gia đình, theo mẹ đi buôn từ khi mới 12, 13 tuổi. Ông kể về những ngày tháng làm việc chăm chỉ của mình. Sinh ra ở thôn Yên Việt, xã Đông Cứu, tỉnh Bắc Ninh, nơi có lễ hội Thập đình, Xuân Hinh lớn lên với những trò chơi dân gian, các tiết mục chèo, quan họ.

Dần dần, những làn điệu dân ca ngấm vào ông, như dòng sữa mẹ nuôi lớn cơ thể, tâm hồn nghệ sĩ. Tình yêu nghệ thuật dân tộc đưa Xuân Hinh đến bước ngoặt lớn trong đời. Năm 13 tuổi, ông trúng tuyển đoàn dân ca quan họ Hà Bắc, khiến làng xã tự hào.

Xuân Hinh gọi năm 1988 là ‘năm bước ra ánh sáng’, với dấu ấn của màn diễn hề chèo Cu Sứt, giúp ông có thu nhập, danh tiếng. Những năm 1990, một lần bắt gặp nghệ sĩ đánh đàn tam thập lục đầy tài năng nhưng lận đận, ông thương cảm, nghĩ phải tìm cách lưu giữ những thanh âm ấy.

Việc phát hành thuận lợi đến mức nghệ sĩ được nhiều người đặt cho biệt danh ‘vua bán đĩa’. Khi đã ghi lại đủ những thứ thuộc về truyền thống, ông tiếp tục đưa hơi thở thời đại kết hợp giá trị xưa để tiếp cận lớp trẻ.

Nổi tiếng song Xuân Hinh không cho phép mình hài lòng với hào quang, luôn nhắc bản thân phải làm mới mỗi ngày. Ngoài 60 tuổi, ông vẫn ý thức ‘tuổi tác chưa bao giờ là giới hạn cho sự sáng tạo’, cho rằng ‘trách nhiệm của người nghệ sĩ là không được phép dừng lại’.

Xuân Hinh có một năm 2024 nhiều dấu ấn mới. Nghệ sĩ tham gia dự án Mùi phở, ra rạp dịp Tết năm sau, đánh dấu lần đầu đóng phim điện ảnh. Hồi tháng 3, ông gây chú ý khi hát, rap trong ca khúc Bắc Bling, kết hợp ca sĩ Hòa Minzy, nhạc sĩ Tuấn Cry.

Nghệ sĩ dành một phần nội dung sách để giới thiệu bảo tàng đạo Mẫu 5.000 m2 ở Sóc Sơn, Hà Nội. Xuân Hinh tâm niệm cuộc đời cho mình nhiều thứ, dù đó là sự nghèo khó hay những lúc mệt mỏi, muốn đem mọi điều bản thân có được nhằm phụng sự lại xã hội.

Ở lời kết, Xuân Hinh nhận thấy bản thân được trải nghiệm cuộc đời đầy màu sắc, cảm xúc, là người đàn ông viên mãn. Suốt sự nghiệp, nghệ sĩ được nhiều khán giả yêu thương. Ông trân quý vợ – người âm thầm đứng sau, lo chu toàn mọi việc.

Xuân Hinh sinh năm 1963 nhưng khai sinh thành 1966 để đúng tuổi đi học trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Tên tuổi ông gắn liền các làn điệu chèo cổ, các ca khúc dân ca quan họ, bài xẩm, chầu văn. Nghệ sĩ được nhớ tới nhiều nhất qua các tác phẩm Thị Màu lên chùa, Thầy bói đi chợ, Người ngựa, ngựa người. Ông được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú năm 1997.

Phim hoạt hình chiếu rạp của Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trên thị trường điện ảnh nội địa. Mùa phim hè năm nay đã chứng kiến sự ra mắt của hai bộ phim hoạt hình chiếu rạp đáng chú ý, bao gồm ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’. Đặc biệt, ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ dưới sự đạo diễn của Trịnh Lâm Tùng đã mang lại niềm hy vọng cho phim hoạt hình chiếu rạp của Việt Nam với chất lượng vượt trội.

Bộ phim ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ được phát triển từ series hoạt hình ‘Trạng Quỳnh thời nhí nhố’ từng gây chú ý trên YouTube. Đây là phim hoạt hình chiếu rạp thương mại đầu tiên của Việt Nam khai thác đề tài văn hóa dân gian. Các nhân vật trong phim được lấy cảm hứng từ những hình tượng truyền kỳ trong dân gian Việt Nam xưa như: Trạng Quỳnh, Thần Kim Ngưu…

Kịch bản phim được phát triển với sự kết hợp và làm mới hai câu chuyện dân gian nổi tiếng: Huyền tích Trâu vàng ở Hồ Tây (Hà Nội) và thần tích tại chùa Kim Ngưu (Bắc Ninh) cùng truyền thuyết về Lạc Long Quân, Âu Cơ và các trận chiến tiêu diệt quái yêu… trong tác phẩm Lĩnh Nam chích quái. Đạo diễn Trịnh Lâm Tùng đã thể hiện tư duy của mình trong việc xây dựng một hệ thống thần thoại Việt mang tính thống nhất và có chiều sâu.

Bộ phim không chỉ gìn giữ mà còn làm sống lại tinh thần dân gian Việt trong một hình thái mới: huyền bí, sử thi và đầy cảm xúc thông qua câu chuyện truyền thuyết được kể lại bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại, đầy mới mẻ. ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ tái hiện bối cảnh làng quê đậm chất Bắc Bộ như cây đa, bến nước, ao sen, sân đình…. Đạo diễn Trịnh Lâm Tùng đã gửi gắm thông điệp niềm tin tạo nên sức mạnh, chỉ cần giữ được lòng tin, lòng biết ơn, cái thiện sẽ luôn chiến thắng.

Bộ phim ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ không chỉ là bước tiến về mặt kỹ thuật 3D mà còn là sự khẳng định: văn hóa dân gian Việt chính là kho báu để hoạt hình Việt Nam tìm được bản sắc riêng, chạm đến trái tim khán giả trẻ bằng tinh thần dân tộc và sáng tạo hiện đại.

Đặc biệt, lần đầu tiên Cửu vĩ hồ xuất hiện trong phim Việt. Truyền thuyết về Thần Kim Ngưu và Cửu vĩ hồ là một sáng tạo mang màu sắc huyền sử của kịch bản. Cửu vĩ hồ trong phim mang nhiều chất liệu từ các loài cáo bản địa. Tạo hình và chuyển động animation theo lối hoạt họa truyền thống 2D cắt giấy, kết hợp hoa văn gốm cổ, họa tiết sóng nước Đông Dương cùng nhiều hoạ tiết từ những hiện vật cổ xưa của dân tộc Việt Nam.

PGS,TS Bùi Hoài Sơn đã đồng hành cùng bộ phim ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ trong vai trò Đại sứ Hoạt hình. Ông đã nhấn mạnh rằng việc khai thác chiều sâu văn hóa Việt sẽ là một trong bốn trụ cột quan trọng mà các nhà làm phim và doanh nghiệp sản xuất phim hoạt hình cần chú trọng trong thời gian tới. Văn hóa chính là nguồn tư liệu đắt giá giúp hoạt hình Việt Nam có được một bản sắc riêng trên thị trường hoạt hình của thế giới.

Dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ do nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) thực hiện, đã trở thành một sự kiện nổi bật trong cộng đồng yêu văn hóa và nghệ thuật. Không chỉ đơn thuần là một đêm trình diễn nghệ thuật, ‘Họa tâm’ còn mang theo một hành trình đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông điệp này không chỉ dừng lại ở việc trình diễn nghệ thuật mà còn thể hiện một cách tiếp cận sâu sắc về việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc.

Một trong những điểm nhấn đặc sắc của dự án là không gian trưng bày thư pháp, nơi trưng bày các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ là nghệ thuật trình bày chữ viết đơn thuần mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín nhận định rằng thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để thực hiện điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Ông cũng nhấn mạnh rằng việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp không chỉ là trách nhiệm của một người mà còn là trách nhiệm của cả cộng đồng.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Tổng thể, dự án ‘Họa tâm’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một hoạt động văn hóa sâu sắc, góp phần vào việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc. Qua đó, nhóm sinh viên Bút Team hy vọng sẽ truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc rèn luyện nội tâm và gắn bó với văn hóa dân tộc, cũng như khơi dậy trách nhiệm của người trẻ trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa.

Theo dõi các hoạt động của nhóm sinh viên Bút Team và dự án ‘Họa tâm’ để cập nhật thông tin mới nhất về các hoạt động văn hóa và nghệ thuật.

Thị trường âm nhạc Việt Nam trong 6 tháng đầu năm 2025 đã chứng kiến sự sôi động đáng kể, đặc biệt là sự bứt phá của các ca sĩ trẻ như Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi. Sự kiện nổi bật nhất là MV ‘Bắc Bling’ của Hòa Minzy, đã thu hút 238 triệu lượt xem tính đến ngày 18/7, sánh ngang với các kỷ lục của nam ca sĩ Sơn Tùng M-TP. MV ‘Bắc Bling’ không chỉ tạo ra một ‘cú nổ’ lớn trong sự nghiệp của Hòa Minzy mà còn góp phần lan tỏa bản sắc văn hóa vùng miền, đậm chất Bắc Ninh. Với những góc quay đẹp và thông điệp ý nghĩa, ‘Bắc Bling’ đã giúp Hòa Minzy trở thành một trong những nghệ sĩ hot nhất trong suốt 4 tháng qua.

Song song với đó, câu chuyện tôn vinh và lan tỏa vẻ đẹp văn hóa dân tộc đã được nhấn mạnh trong chiến lược công nghiệp hóa văn hóa giai đoạn 2025-2035, tầm nhìn đến 2045 của Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch. Việc phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, trong đó có khối ngành nghệ thuật biểu diễn, đã đặt ra yêu cầu quan trọng trong việc lan tỏa và nhân rộng vẻ đẹp bản sắc văn hóa dân tộc.

Sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi trong việc lan tỏa sức mạnh văn hóa và âm nhạc dân tộc đã tạo ra những hiệu ứng tích cực. Phương Mỹ Chi, với các phần thi ấn tượng tại ‘Sing! Asia’, đã tạo được sự chú ý và khen ngợi từ giới chuyên môn và khán giả Việt Nam. Cô đã trình diễn những tiết mục đầy cảm xúc, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm nhạc hiện đại và văn hóa truyền thống Việt Nam.

Các tiết mục như ‘Buôn trăng’, ‘Rock hạt gạo’, và ‘Bóng phù hoa’ không chỉ thể hiện tài năng của Phương Mỹ Chi mà còn là cách cô và ê-kíp của mình tôn vinh văn hóa Việt Nam. Những câu chuyện về văn hóa lúa nước, nền văn hóa dân tộc đậm bản sắc, đã được đan cài một cách thăng hoa trong các tiết mục trình diễn.

Khi các nghệ sĩ trẻ biết đưa tình yêu với văn hóa dân tộc vào những sản phẩm độc đáo và ấn tượng, họ có thể biến mỗi nét đẹp văn hóa thành sức mạnh, truyền cảm hứng trên mọi nền tảng và đến mọi tầng lớp khán giả. Sự thành công của Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi là minh chứng cho việc âm nhạc và văn hóa dân tộc có thể trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho thế hệ trẻ.

Khán giả sẽ có cơ hội thưởng thức chương trình biểu diễn Hát Bội miễn phí vào sáng mai (20-7) tại không gian ngoài trời của Bảo tàng Lịch sử TP HCM, với những trích đoạn tiêu biểu của nghệ thuật tuồng cổ Việt Nam. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một buổi biểu diễn mà còn mang đến cơ hội để quảng bá và giới thiệu về nghệ thuật Hát Bội, giúp loại hình nghệ thuật truyền thống này trở nên sống động và gần gũi hơn với công chúng.

Chương trình bao gồm các tiết mục giới thiệu về nguồn gốc, đặc điểm và những nét đặc trưng của bộ môn Hát Bội. Bên cạnh đó, khán giả sẽ được thưởng thức các trích đoạn kinh điển như ‘Đào Duy Từ’ và ‘Dũng khí Đặng Đại Độ’. Một điểm đặc biệt trong chương trình là việc khán giả có thể giao lưu và trải nghiệm Hát Bội gần gũi với nghệ sĩ. Họ sẽ có cơ hội được hóa trang, thử lên sân diễn diễn xuất và tìm hiểu sâu về nghệ thuật biểu đạt hình thể, gương mặt và ngôn ngữ cơ thể của Hát Bội.

Sự kiện này thể hiện nỗ lực của Nhà hát Nghệ thuật Hát Bội TP HCM trong việc đưa nghệ thuật truyền thống đến gần hơn với công chúng. Được tổ chức tại một không gian linh thiêng như sân trước Đền thờ Vua Hùng, sự kiện không chỉ là dịp để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một hành động kết nối lịch sử, văn hóa và cộng đồng.

NSND Đinh Bằng Phi chia sẻ rằng nghệ thuật Hát Bội không còn là một thứ nghệ thuật ‘chỉ dành cho người già’ hay ‘khó hiểu’. Khi được tiếp cận đúng cách thông qua trải nghiệm, giao lưu và trình diễn sống động, nghệ thuật Hát Bội sẽ trở lại đúng bản chất của mình: một nghệ thuật diễn xướng sống động, giàu cảm xúc, đầy khí phách và sáng tạo.