Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Triển lãm này giới thiệu hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng vẽ tinh tế của Hương Color mà còn thể hiện tình yêu của cô với văn hóa truyền thống Việt Nam.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm trong bộ sưu tập này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của phụ nữ mà còn thể hiện sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự tài năng của Trịnh Bích Thủy trong lĩnh vực thời trang mà còn thể hiện tình yêu của cô với văn hóa truyền thống Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú của 3 nghệ sĩ tài năng. Với sự đa dạng về chất liệu, hình ảnh và ý tưởng, triển lãm ‘Liên cảnh’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Buổi triển lãm là dịp để công chúng thưởng lãm và tìm hiểu sâu sắc hơn về phong cách và tư duy nghệ thuật của các danh họa Việt Nam.

Nhà nghiên cứu Ace Lê nhận định, trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Sự kết hợp giữa cảm hứng phương Tây và tinh thần Việt Nam đã tạo nên những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tìm kiếm và khám phá không ngừng của ông.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Tác phẩm của ông không chỉ thể hiện kỹ năng vẽ xuất sắc mà còn phản ánh tâm hồn và giá trị văn hóa của dân tộc.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự tham gia của các nghệ sĩ này đã làm cho triển lãm trở nên phong phú và đa dạng hơn.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan có thể tìm hiểu về lịch sử hình thành và phát triển của mỹ thuật Việt Nam, cũng như khám phá những góc nhìn mới về văn hóa và nghệ thuật của dân tộc.

Triển lãm Vespa sẽ chính thức diễn ra từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025 tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya ở thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này mang đến cơ hội cho những người yêu mến thương hiệu Vespa trải nghiệm và khám phá những mẫu xe Vespa S2025 mới nhất.

Triển lãm này là dịp để khách tham quan chiêm ngưỡng những mẫu xe Vespa Primavera S và Vespa Sprint S mới, với thiết kế hiện đại và công nghệ tiên tiến. Khách hàng sẽ có cơ hội trải nghiệm không gian mô phỏng mang tính biểu tượng của Vespa, bao gồm các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S.

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là việc trưng bày các mẫu khung xe thép liền khối biểu tượng của Vespa. Những mẫu khung xe này được chế tác bằng công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến, thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại của Tập đoàn Piaggio.

Các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 sẽ được trưng bày tại triển lãm với nhiều màu sắc đa dạng, bao gồm Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này không chỉ kế thừa những giá trị chủ đạo đã định hình nên tên tuổi thương hiệu Vespa mà còn mang đến trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng.

Về mặt công nghệ, Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 được trang bị động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2,4L/100km) và công nghệ tiên tiến, mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ ấn tượng.

Trước đó, từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, tất cả xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này.

Triển lãm Vespa tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Khách tham quan sẽ có cơ hội khám phá và trải nghiệm thực tế những mẫu xe Vespa mới nhất, cũng như tìm hiểu thêm về lịch sử và công nghệ của thương hiệu Vespa.

Nếu bạn là một người yêu mến xe Vespa, đây là một cơ hội không thể bỏ qua. Hãy đến với triển lãm Vespa tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya để khám phá và trải nghiệm những điều thú vị mà thương hiệu Vespa mang lại.

Trong những ngày từ 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa sẽ tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới. Địa điểm diễn ra sự kiện này là Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya, một trong những điểm đến mua sắm hàng đầu tại thành phố Hồ Chí Minh.

Sự kiện này hứa hẹn sẽ giới thiệu đến công chúng dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025. Khách hàng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế tinh tế và hiện đại của Vespa, đánh dấu một bước tiến mới trong ngành sản xuất xe tay côn của Ý. Với việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, sự kiện không chỉ thu hút những người yêu thích Vespa mà còn mở ra cơ hội cho những khách hàng tiềm năng trải nghiệm và tìm hiểu sâu hơn về những tính năng và thiết kế đặc biệt của dòng xe này.

Bên cạnh việc trình làng những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng chuẩn bị một loạt ưu đãi đặc biệt dành cho khách hàng tham dự sự kiện. Cụ thể, khách hàng sẽ nhận được voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt. Không chỉ vậy, khách hàng còn được tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và một combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Một ưu đãi nữa không thể bỏ qua là khách hàng sẽ được giảm giá phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện.

Thông tin về lịch trình sự kiện đã được xác nhận diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Sự kiện này mở ra một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025. Khách hàng có thể trực tiếp đến trải nghiệm, tìm hiểu thông tin và nhận ưu đãi trong thời gian diễn ra sự kiện.

Với những ưu đãi đa dạng và sự xuất hiện của dòng Vespa thế hệ mới, sự kiện này chắc chắn sẽ là điểm đến lý tưởng cho những người đam mê xe tay côn và đặc biệt là thương hiệu Vespa. Mọi thông tin chi tiết về sự kiện và các chương trình ưu đãi có thể được tìm hiểu thêm tại trang web chính thức của Vespa Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với Vespa Sapa để biết thông tin cụ thể.

LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại thị trường Việt Nam với một sự kiện triển lãm đặc biệt, có tên gọi “The Art-ffection by LG”. Đây là một điểm đến độc đáo và thú vị, nơi hội tụ cả ba yếu tố chính: nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một buổi giới thiệu công nghệ mới mà còn là một hành trình khám phá và tận hưởng những trải nghiệm cảm xúc dành cho khách tham quan.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính, mỗi không gian mang đến một trải nghiệm riêng biệt và thú vị. Không gian đầu tiên, “Chạm Mở”, đưa khách tham quan quay về miền ký ức quen thuộc với những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt và tủ lạnh. Những sản phẩm này không chỉ là thiết bị điện tử thông thường mà còn đại diện cho những khoảnh khắc, ký ức và cảm xúc trong cuộc sống của nhiều người dùng Việt Nam. Qua đó, LG thể hiện sự quan tâm và thấu hiểu đối với khách hàng của mình.

Không gian thứ hai, “Thấu Cảm”, là nơi nghệ thuật và công nghệ hội tụ. Tại đây, khách tham quan có thể khám phá những sắp đặt độc đáo như “Xứ sở băng”, “Vương quốc bóng nước” và “Vũ trụ AI”. Thông qua các giác quan nhìn, chạm, nghe và cảm nhận, khách tham quan có thể thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật và công nghệ một cách đa chiều.

Không gian cuối cùng, “Lan Toả”, là nơi công nghệ phát triển thành nghệ thuật. Hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo và ấn tượng. Không gian này cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, thể hiện cam kết lắng nghe và thấu hiểu từng nhu cầu và chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống của khách hàng.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là lời khẳng định của LG về việc không ngừng đồng hành cùng người Việt. Thông qua sự kiện này, LG cam kết mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp trí tuệ nhân tạo thấu cảm để nâng cao chất lượng cuộc sống của khách hàng.

Một số thông tin chi tiết về sự kiện như sau: Triển lãm diễn ra từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025, thời gian mở cửa từ 10:00 đến 21:00. Địa điểm tổ chức tại VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội. Đặc biệt, sự kiện mở cửa tự do và không mất phí, khách tham quan có thể đến trải nghiệm miễn phí.

Nếu bạn đang tìm kiếm một điểm đến thú vị và độc đáo để khám phá và tận hưởng những công nghệ mới nhất của LG, thì “The Art-ffection by LG” chắc chắn là một lựa chọn tuyệt vời. Hãy đến và trải nghiệm hành trình cảm xúc cùng LG!

Ngụy Như Huyên, giọng ca chính của nhóm nhạc Natural Q, hiện đang là tâm điểm của sự chú ý trên truyền thông và mạng xã hội sau khi vướng tin đồn hẹn hò với Ian Chen, một influencer chỉ mới 21 tuổi. Điều khiến nhiều người bàn tán và tỏ ra không đồng tình nằm ở khoảng cách tuổi tác khá lớn giữa hai người, lên đến 22 tuổi – tương đương với quan hệ mẹ – con.

Khi tin đồn về mối quan hệ của họ lan rộng, dư luận không tránh khỏi cảm giác bối rối và đặt ra nhiều câu hỏi về sự tương hợp cũng như sự phản ứng của công chúng đối với cặp đôi này.

Tuy nhiên, tình hình càng trở nên phức tạp và thu hút nhiều sự quan tâm hơn khi Raewyn, một influencer khác, người từng có mối quan hệ tình cảm với Ian Chen, đã đăng tải những dòng chữ mang tính ám chỉ. Theo đó, cô này gợi ý rằng Ngụy Như Huyên có thể là người thứ ba trong mối quan hệ của cô và Ian Chen.

Ngay lập tức, những bài đăng của Raewyn đã gây ra một làn sóng chỉ trích mạnh mẽ đối với nữ ca sĩ đình đám đến từ Đài Loan. Trước sự phản ứng dữ dội từ công chúng, công ty quản lý của Ngụy Như Huyên đã phải lên tiếng đính chính.

Theo thông tin được công ty quản lý cung cấp, cả Ngụy Như Huyên và Ian Chen đều ở trong tình trạng độc thân trước khi họ bắt đầu mối quan hệ này. Hơn nữa, đại diện của nữ ca sĩ cũng khẳng định không có ý định làm tổn thương bất kỳ ai trong quá trình này.

Raewyn sau đó cũng đã lên tiếng xác nhận rằng cô và Ian Chen đã chính thức chia tay. Đồng thời, cô giải thích rằng những bài đăng trước đó của mình xuất phát từ việc không hiểu rõ tình hình, và rằng cô không có ý định nhắm vào Ngụy Như Huyên.

Với những giải thích từ cả công ty quản lý của Ngụy Như Huyên và Raewyn, nghi vấn về việc nữ ca sĩ là người thứ ba trong mối quan hệ này đã phần nào được làm sáng tỏ. Tuy nhiên, câu chuyện này vẫn tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng, và người hâm mộ vẫn đang dõi theo sự nghiệp cũng như đời sống cá nhân của Ngụy Như Huyên và Ian Chen trong thời gian tới.

Triển lãm tranh của họa sĩ Công Quốc Hà, được tổ chức tại Mơ Artspace ở Hà Nội, đang thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh đa dạng về chất liệu từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày. Triển lãm này sẽ kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường của ông.

Những bức tranh được chọn để mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ do nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) thực hiện, đã trở thành một sự kiện nổi bật trong cộng đồng yêu văn hóa và nghệ thuật. Không chỉ đơn thuần là một đêm trình diễn nghệ thuật, ‘Họa tâm’ còn mang theo một hành trình đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông điệp này không chỉ dừng lại ở việc trình diễn nghệ thuật mà còn thể hiện một cách tiếp cận sâu sắc về việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc.

Một trong những điểm nhấn đặc sắc của dự án là không gian trưng bày thư pháp, nơi trưng bày các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ là nghệ thuật trình bày chữ viết đơn thuần mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín nhận định rằng thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để thực hiện điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Ông cũng nhấn mạnh rằng việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp không chỉ là trách nhiệm của một người mà còn là trách nhiệm của cả cộng đồng.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Tổng thể, dự án ‘Họa tâm’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một hoạt động văn hóa sâu sắc, góp phần vào việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa dân tộc. Qua đó, nhóm sinh viên Bút Team hy vọng sẽ truyền tải thông điệp về tầm quan trọng của việc rèn luyện nội tâm và gắn bó với văn hóa dân tộc, cũng như khơi dậy trách nhiệm của người trẻ trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa.

Theo dõi các hoạt động của nhóm sinh viên Bút Team và dự án ‘Họa tâm’ để cập nhật thông tin mới nhất về các hoạt động văn hóa và nghệ thuật.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện sinh động qua từng nét cọ. Sự kiện này là dịp để công chúng yêu nghệ thuật khám phá những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, qua các tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục khẳng định vị trí của mình như một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích nghệ thuật. Triển lãm năm nay không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng của các nghệ sĩ.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình khám phá những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, và những nét văn hóa đặc trưng của các vùng miền trên cả nước. Từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là sự đa dạng về phong cách thể hiện và chất liệu sử dụng của các nghệ sĩ. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc. Sự đa dạng này đã tạo nên một bức tranh nghệ thuật phong phú và thú vị, phản ánh vẻ đẹp đa dạng của đất nước và con người Việt Nam.

Khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: “Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn”. Bà Phúc cũng hy vọng rằng triển lãm sẽ tiếp tục là một sự kiện nghệ thuật hấp dẫn, thu hút nhiều công chúng yêu nghệ thuật.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm cũng bày tỏ sự hào hứng và phấn khích khi được tham gia sự kiện này. Họ cho rằng triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ sẽ còn mở cửa đến hết ngày [insert date], tại [insert location]. Công chúng yêu nghệ thuật có thể đến tham quan và khám phá những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú này. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện.

Triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện mỹ thuật nổi bật, dự kiến diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền từ ngày 13 đến 22/6/2025. Sự kiện này được tổ chức bởi Hội Mỹ thuật Việt Nam và thu hút sự tham gia của hầu hết các họa sĩ thiết kế từ các vùng miền khác nhau trên cả nước. Không khí của triển lãm này được kỳ vọng sẽ vô cùng sôi động và lan tỏa tích cực trong cộng đồng yêu mỹ thuật.

Là một người đã có gần 40 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực mỹ thuật, tôi đánh giá cao sáng kiến tổ chức triển lãm này của họa sĩ Lê Tiến Vượng, Trưởng Chi hội Đồ họa 2, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đối với tôi, đây là lần đầu tiên tham gia triển lãm với vai trò là một họa sĩ đồ họa ứng dụng. Sự kiện này cung cấp một cơ hội tuyệt vời để các họa sĩ thiết kế bìa sách, báo, tạp chí có thể thể hiện tài năng và sự sáng tạo của mình.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ mang tính thẩm mỹ cao mà còn truyền tải được thông điệp chính của ấn phẩm mà chúng đại diện. Việc thiết kế cần đảm bảo sự hài hòa về màu sắc và hình ảnh, phản ánh đúng chủ đề và thể loại của ấn phẩm. Đây không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một phần quan trọng trong việc định hình bản sắc và thu hút độc giả cho mỗi ấn phẩm.

Thiết kế bìa sách, báo, tạp chí được xem là một nghệ thuật chiến lược quan trọng, góp phần vào thành công của cả ấn phẩm. Một trang bìa không chỉ cần đẹp mà còn phải có khả năng khơi gợi sự tò mò và cảm xúc của độc giả, thôi thúc họ khám phá nội dung bên trong. Việc này đòi hỏi sự sáng tạo và tinh tế từ các họa sĩ thiết kế.

Một vấn đề quan trọng khác là việc phê duyệt bìa. Cần có sự đồng thuận và dung hòa giữa người sử dụng và họa sĩ để hướng tới đối tượng bạn đọc. Thực tế cho thấy, nhiều tổng biên tập có kiến thức mỹ thuật và có thể đưa ra góp ý chính xác; tuy nhiên, cũng có trường hợp góp ý thiếu căn cứ chuyên môn, gây khó khăn cho các họa sĩ.

Về chế độ nhuận bút và mức thù lao cho thiết kế bìa hiện nay vẫn còn thấp so với công sức và sáng tạo mà các họa sĩ bỏ ra. Đặc biệt, đối với những bìa số Tết, yêu cầu cao về cả sáng tạo và công phu nhưng lại không được đánh giá đúng mức.

Tổng kết lại, triển lãm Nghệ thuật thiết kế bìa sách, báo, tạp chí Việt Nam 2025 là một sự kiện hoành tráng và có ý nghĩa. Nó không chỉ tôn vinh mà còn khẳng định vị trí xứng đáng của mỹ thuật ứng dụng trong hoạt động mỹ thuật nói riêng và trong đời sống xã hội nói chung. Sự kiện này tạo cơ hội để các nghệ sĩ và công chúng có thể đánh giá cao hơn về giá trị nghệ thuật và đóng góp của thiết kế bìa sách, báo, tạp chí vào nền văn hóa và mỹ thuật Việt Nam.