Ngày 1/8, Trường Đại học Kinh tế, Đại học Đà Nẵng đã tổ chức khai mạc Hội thảo quốc tế về Quản trị, Kinh doanh, Kinh tế, Luật và Công nghệ (COMBELT2025). Đây là một trong những hoạt động học thuật nổi bật nhân kỷ niệm 50 năm thành lập trường Đại học Kinh tế.

COMBELT2025 thu hút hơn 200 nhà khoa học, chuyên gia và nhà hoạch định chính sách trên thế giới tham gia. Hội thảo được tổ chức theo cả hình thức trực tiếp và trực tuyến, thể hiện sự linh hoạt và tầm quan trọng của diễn đàn này. Sự kiện được đồng tổ chức bởi Trường Đại học Kinh tế – Đại học Đà Nẵng cùng các đối tác quốc tế uy tín như Đại học Babeș-Bolyai (Romania), Đại học Khoa học Ứng dụng Darmstadt (Đức), Đại học Kalasin (Thái Lan), Đại học Liège (Bỉ), Đại học Khoa học và Công nghệ Quốc gia Đài Loan, Đại học Yuan Ze (Đài Loan), Đại học Bang Nam Leyte (Philippines), cùng với các trường đại học lớn tại Việt Nam như Đại học Kinh tế Quốc dân, Đại học Kinh tế TP. Hồ Chí Minh và Trường Đại học Kinh tế – Đại học Huế.

Phát biểu khai mạc, PGS.TS Đoàn Ngọc Phi Anh, Phó Hiệu trưởng Trường Đại học Kinh tế – Đại học Đà Nẵng, nhấn mạnh ý nghĩa của sự kiện: “COMBELT2025 không chỉ là một diễn đàn học thuật mà còn là cột mốc quan trọng trong hành trình 50 năm phát triển của trường. Chúng tôi hy vọng hội thảo sẽ tạo ra những cuộc thảo luận sôi nổi, mở ra cơ hội hợp tác và kiến tạo các giải pháp thực tiễn để thúc đẩy phát triển bền vững”.

Hội thảo có sự tham gia của hai diễn giả uy tín, GS. Ralf Schellhase từ Đại học Khoa học Ứng dụng Darmstadt (Đức) với tham luận về “Hợp tác quốc tế trong giáo dục đại học vì phát triển bền vững” và GS. Nicolae Urs từ Đại học Babeș-Bolyai (Romania) với tham luận “So sánh thực tiễn quản trị công và chuyển đổi số trong quản trị địa phương”.

Trong các phiên thảo luận song song, các đại biểu sẽ tập trung vào hai mục tiêu chính, thúc đẩy nghiên cứu ứng dụng, đổi mới sáng tạo trong kinh tế tuần hoàn và kinh tế số, đồng thời khơi dậy tinh thần khởi nghiệp và tăng cường hợp tác giữa các cơ sở nghiên cứu với cộng đồng doanh nghiệp.

Thông tin thêm về hội thảo và các chương trình có thể được tìm thấy tại http://www.combelt2025.vn.

Ẩm thực không chỉ đơn thuần là sự kết hợp giữa nguyên liệu và kỹ thuật, mà còn là một sân khấu nơi sản vật địa phương được tái hiện qua bàn tay tinh tế, sự sáng tạo và khả năng kể chuyện duy mỹ của người đầu bếp. Không chỉ là sự hòa quyện của hương vị, ẩm thực còn là một hình thức kể chuyện đầy xúc cảm. Mỗi nguyên liệu, mỗi cách chế biến đều phản ánh nhịp điệu của thiên nhiên và tâm tình của con người trong từng mùa.

Khám phá thế giới ẩm thực Việt Nam, chúng ta có thể thấy sự đa dạng và phong phú của các món ăn. Thịt cừu, một nguyên liệu không còn xa lạ, nhưng khi được kết hợp với các gia vị và cách chế biến truyền thống của Việt Nam, đã tạo nên những trải nghiệm vị giác mới mẻ và thú vị. Sự mềm mại xen chút táo bạo của loại thịt đỏ này, khi được kết hợp với gia vị, thảo mộc và cách chế biến thuần Việt, tạo nên trải nghiệm vị giác vừa thân thuộc, vừa bùng nổ vị giác đến bất ngờ.

Lấy ví dụ như phở xào thịt cừu tại ST25 by Koto, món ăn này đã mở đầu hành trình vị giác bằng sự tinh tế, chậm rãi và tràn đầy ẩn ý. Từng sợi phở được áp chảo khéo léo để đạt độ cháy cạnh và giữ trọn sự dai mềm tự nhiên, sau đó nhẹ nhàng ôm lấy những lát thịt cừu tẩm ướp chao mềm rục, thơm bùi. Sự kết hợp này không chỉ mang lại hương vị mới mẻ mà còn thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của người đầu bếp.

Không chỉ dừng lại ở đó, bánh xèo thịt cừu là một cú xoay mình ngoạn mục trên bản đồ vị giác. Thay vì sử dụng nhân thịt và giá đỗ truyền thống, món bánh này chọn phủ lên bề mặt tôm săn, thịt cừu mềm và một phần cảm hứng taco. Phần bánh được tạo hình nhỏ gọn, vừa vặn trong lòng bàn tay. Vỏ bánh vàng nghệ giòn rụm, bung nhẹ ở các cạnh như cánh hoa nở, ẩn dưới là lớp nhân đầy đặn, mang đến phong vị ẩm thực đường phố hiện đại đầy cuốn hút.

Sự xuất hiện của thịt cừu trong bếp Việt không chỉ là một thử nghiệm nguyên liệu, mà còn phản ánh tinh thần cởi mở và khát vọng đổi mới của ẩm thực đương đại. Giữa dòng chảy toàn cầu hóa, những biến tấu này là minh chứng cho khả năng thích ứng và sáng tạo không giới hạn của các đầu bếp Việt, khi họ không ngừng viết tiếp câu chuyện ẩm thực quê hương bằng sản vật tự nhiên nhưng vẫn giữ trọn hồn cốt địa phương.

Ngoài ra, ẩm thực đường phố Việt Nam cũng là một chất liệu quý để các đầu bếp thỏa sức sáng tạo. Tinh thần đó không dừng ở việc tái hiện những món ăn truyền thống một cách nguyên bản, mà còn mở ra cánh cửa cho những thử nghiệm táo bạo, kết hợp tinh hoa bản địa với hơi thở đương đại, tạo nên những trải nghiệm độc đáo. Bánh mì Autograph tại nhà hàng Oriental Pearl là một ví dụ điển hình, với phần nhân là tổ hợp của thịt bò Black Angus băm nhuyễn cuộn lá lốt, phô mai xông khói, gan ngỗng, cùng rau thơm, ớt tươi và đồ chua.

Bún chả, một món ăn quen thuộc của Hà Nội, cũng đã được các đầu bếp nâng tầm với một phiên bản phá cách nhưng vẫn đầy lôi cuốn: bún chả tacos. Hay như món bún thịt nướng, một biểu tượng ẩm thực miền Nam, cũng được tái định nghĩa với lớp bún trắng tươi được phủ lên bởi thịt ba chỉ nướng than thơm lừng và chả giò giòn rụm, đi kèm rau sống, đồ chua và nước mắm pha theo công thức đặc trưng.

Không chỉ có những món ăn savory, mà còn có những món tráng miệng độc đáo như cà ri miso mít vàng và lá lốt chiên giòn – một món chay đầy sáng tạo và quyến rũ. Mít và nấm được hầm mềm trong nước cà ri pha miso, mang theo vị ngọt lành, bùi béo và thoảng hương lên men nhẹ của tương Nhật.

Cuối cùng, chúng ta không thể không nhắc đến món sò điệp áp chảo tại LAVA – nhà hàng biểu tượng của InterContinental Phú Quốc. Món ăn này đã hiện lên như một nốt nhạc dịu êm để lại dư âm sâu lắng. Không cần quá nhiều thành phần, món sò điệp áp chảo chỉ dựa vào ba nhân tố chính: sò điệp, kem bí đỏ và thạch gừng.

Sau những nốt bổng của thịt và lửa, vị giác tìm kiếm một nốt trầm dịu dàng khép lại bản giao hưởng ẩm thực. Và món tráng miệng từ dứa, dừa, cùng chút cà phê đã dệt nên khúc vĩ thanh hoàn hảo ấy.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng đóng vai trò quan trọng và không còn là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics là một minh chứng rõ ràng cho sự thay đổi này. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI.

Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật.

Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực. Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.

Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa.