Hanna Ngọc Anh đã tỏa sáng tại NovaWorld Fashion Fest 2025 với vai trò là gương mặt đại diện cho bộ sưu tập “Floral Drift” của nhà thiết kế Trinh Châu. Sự kiện diễn ra vào ngày 19/7 tại Phan Thiết đã mang lại một bản hòa ca thị giác tuyệt vời giữa thời trang đương đại và cảm hứng thiên nhiên.

Trên sàn runway, Hanna Ngọc Anh xuất hiện như một “nàng thơ” với vẻ đẹp dịu dàng, tinh tế nhưng cũng đầy bản lĩnh. Cô bé đã trình diễn với sự tự tin và phong thái chuyên nghiệp, khiến khán giả không thể rời mắt. Bộ trang phục mà Hanna mặc trong đêm diễn gồm bodysuit ánh hồng nổi bật đính kết lấp lánh, kết hợp với nơ xanh bản lớn tạo điểm nhấn nơi ngực và áo choàng xanh coban in họa tiết hoa bay nhẹ trong gió biển, làm nổi bật vẻ đẹp thanh thoát và tinh tế của cô.

Không chỉ dừng lại ở việc trình diễn, Hanna đã thực sự hòa mình vào bộ sưu tập “Floral Drift”, thể hiện sự tinh tế và giàu cảm xúc qua từng bước đi, ánh mắt và biểu cảm. Với vai trò là The Face của bộ sưu tập, Hanna đã thể hiện sự thoải mái và tự tin trên sân khấu, tạo ấn tượng sâu sắc với khán giả.

Hanna Ngọc Anh đang là một trong những mẫu nhí được săn đón nhất hiện nay, với sự nghiệp thăng hoa trong lĩnh vực thời trang. Cô bé từng giữ vị trí First Face cho bộ sưu tập “Illusive Elegance”, The Face cho bộ sưu tập “Hoa Mộng” của nhà thiết kế Trinh Châu và liên tục xuất hiện trong nhiều chương trình lớn. Bên cạnh đó, Hanna còn tham gia ghi hình MV cho chương trình thiếu nhi mùa Tết 2025 “Vườn Tuổi Thơ”. Sự đa dạng trong các hoạt động của Hanna cho thấy khả năng thích nghi và sự phong phú trong lĩnh vực nghệ thuật.

Điều khiến Hanna được yêu mến chính là cách cô bé mang đến sự tươi mới trong từng màn trình diễn, không đóng khung trong bất kỳ khuôn mẫu nào, mà luôn thể hiện màu sắc cá nhân một cách tinh tế và giàu cảm xúc. Với gương mặt sáng, thần thái tự tin và khả năng làm chủ sân khấu, Hanna trở thành điểm nhấn không thể rời mắt của đêm diễn.

Hanna Ngọc Anh cũng chính là mẫu nhí nhỏ tuổi nhất từng được nhà thiết kế Trinh Châu “chọn mặt gửi vàng” cho những vị trí quan trọng như First Face hay The Face. Sự tin tưởng này không đến từ may mắn, mà là minh chứng rõ ràng cho bản lĩnh và tiềm năng nghệ thuật nổi bật của Hanna. Ở em, người ta nhìn thấy một tâm hồn nhạy cảm với cái đẹp, khả năng làm chủ sân khấu và tinh thần cầu tiến hiếm có.

Trong tương lai, Hanna Ngọc Anh được kỳ vọng sẽ tiếp tục tỏa sáng không chỉ ở vai trò mẫu nhí mà còn trên những sân chơi lớn hơn trong lĩnh vực thời trang, nghệ thuật biểu diễn và các hoạt động truyền cảm hứng dành cho giới trẻ. Với phong thái tự tin, vẻ đẹp riêng và tư duy nghệ thuật đang được nuôi dưỡng, Hanna Ngọc Anh là một gương mặt đầy triển vọng của làng mẫu Việt.

Trong một sự kiện mới đây, Hoa hậu Đỗ Mỹ Linh đã chính thức trở thành Đại sứ thương hiệu của Văn Lang Empire T&T Golf Club. Sự hợp tác chiến lược này đánh dấu sự kết hợp giữa thế giới sắc đẹp, trí tuệ và tinh thần thể thao, mở ra một chương mới trong hành trình phát triển của thương hiệu golf hàng đầu Việt Nam.

Văn Lang Empire T&T Golf Club là một tổ hợp dự án sân golf nghỉ dưỡng độc đáo, tọa lạc tại Phú Thọ – vùng đất giàu truyền thống lịch sử. Với thiết kế nổi bật, sân golf này không chỉ là nơi để chơi golf, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật sống động giữa lòng thiên nhiên, gợi nhớ về không gian làng cổ, dòng sông ngàn đời, cùng di sản các thời Vua Hùng. Dự án này thể hiện sự kết nối giữa cộng đồng và giá trị văn hóa Việt Nam, tạo nên một không gian độc đáo để thể thao và văn hóa giao thoa.

Hoa hậu Đỗ Mỹ Linh, với hình ảnh của một người phụ nữ hiện đại thanh lịch, nhân ái và đầy bản lĩnh, đã trở thành biểu tượng của thời đại mới. Cô đã chọn cách lan tỏa những giá trị tích cực, sâu sắc và bền vững thông qua các hoạt động xã hội và thể thao. Sự tham gia của cô vào dự án này sẽ giúp lan tỏa vẻ đẹp sâu lắng, hiện đại mà rất Việt Nam, cũng như tiếp tục khẳng định vị thế của một người phụ nữ có ảnh hưởng trong xã hội.

Sự hợp tác chiến lược giữa Hoa hậu Đỗ Mỹ Linh và Văn Lang Empire T&T Golf Club sẽ giúp thúc đẩy tầm nhìn của sân golf: phát triển golf không chỉ như một môn thể thao, mà như một biểu tượng văn hóa mang chiều sâu, tính cộng đồng và tinh thần nhân văn. Qua đó, golf không chỉ là một hoạt động thể thao, mà còn là một hành trình trải nghiệm văn hóa, giúp kết nối con người với thiên nhiên, trau dồi bản lĩnh, tinh thần lịch thiệp và lối sống đẹp.

Trong thời gian tới, với vai trò là Đại sứ thương hiệu, Hoa hậu Đỗ Mỹ Linh sẽ đồng hành cùng sân golf trong nhiều hoạt động mở ra một chương mới, nơi golf trở thành một phần trong đời sống văn hóa Việt Nam hiện đại. Sự kết hợp giữa thanh lịch, trí tuệ và lòng nhân ái của Hoa hậu Đỗ Mỹ Linh sẽ là cầu nối giúp thúc đẩy sự phát triển của golf như một biểu tượng văn hóa, cũng như giúp lan tỏa những giá trị tích cực đến với cộng đồng.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Đây là dịp để công chúng thưởng thức và trải nghiệm những sáng tác độc đáo của nữ họa sĩ, đồng thời khám phá mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất trong triển lãm này. Với góc nhìn riêng, chị đã phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống thông qua các tác phẩm hội họa. Trước khi cầm cọ, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024. Sự kiện này giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa. Theo chị, thơ ca và hội họa có mối quan hệ chặt chẽ, bổ trợ cho nhau trong việc thể hiện cảm xúc và ý tưởng.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Từ đó, người xem có thể cảm nhận được sự hòa quyện giữa con người và thiên nhiên.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.