🔥 1. [BẢNG TREO MÓC KHÓA] Trang trí gia đình xinh xắn ý nghĩa decor phòng không gian thêm yêu thương bớt đi trống vắng|||| đang giảm giá!

Chỉ còn 66.999 VND (giảm 17% so với giá gốc 80.399 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Những trường hợp nghệ sĩ Việt Nam bị bắt vì liên quan đến ma túy gần đây đã gây ra sự bàng hoàng và quan ngại lớn trong công chúng. Sự việc đã đặt ra câu hỏi về lý do tại sao những người nổi tiếng, vốn được coi là hình tượng và tấm gương cho xã hội, lại dễ dàng sa vào cạm bẫy này.

Một số người trong giới nghệ thuật đã biện minh rằng các nghệ sĩ cần có sự sáng tạo và cảm xúc để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật ấn tượng. Họ cho rằng việc sử dụng chất kích thích có thể giúp các nghệ sĩ “phiêu” hơn trong nghệ thuật, tìm được nguồn cảm hứng và giải phóng sự sáng tạo của mình. Tuy nhiên, chuyên gia tâm lý và xã hội học đã lên tiếng cảnh báo rằng đây là một sự ngụy biện nguy hiểm và có thể dẫn đến hậu quả nghiêm trọng.

Các chuyên gia cho rằng việc sử dụng chất kích thích không chỉ ảnh hưởng đến sức khỏe thể chất và tinh thần của nghệ sĩ mà còn có thể dẫn đến tình trạng nghiện ngập, gây ra những hành vi tiêu cực và mất kiểm soát. Ngoài ra, việc sử dụng chất kích thích cũng có thể làm mất đi sự tôn trọng và uy tín của nghệ sĩ trong mắt công chúng, gây ảnh hưởng đến sự nghiệp và danh dự của họ.

Một số chuyên gia tâm lý cũng chỉ ra rằng các nghệ sĩ thường có tính cách nhạy cảm và cảm xúc sâu sắc, khiến họ dễ bị tổn thương và tìm kiếm sự giải thoát thông qua chất kích thích. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là việc sử dụng chất kích thích là giải pháp đúng đắn hoặc an toàn.

Để ngăn chặn tình trạng nghệ sĩ liên quan đến ma túy, các chuyên gia đề xuất rằng cần có sự quan tâm và hỗ trợ từ phía gia đình, bạn bè và cộng đồng. Các nghệ sĩ cũng cần được giáo dục và tư vấn về tác hại của chất kích thích, cũng như có доступ đến các nguồn hỗ trợ và điều trị nghiện ngập.

Cuối cùng, các nghệ sĩ cần phải nhận thức được trách nhiệm của mình đối với xã hội và công chúng, và phải có những hành động tích cực để duy trì hình ảnh và uy tín của mình.

Chỉ khi có sự nhận thức và hành động tích cực từ phía các nghệ sĩ và cộng đồng, chúng ta mới có thể ngăn chặn tình trạng nghệ sĩ liên quan đến ma túy và xây dựng một xã hội văn minh và an toàn hơn.

Cuộc tranh cãi về giải thưởng văn chương của tác phẩm “Trăm Ngàn” của tác giả Ngô Tú Ngân đã thu hút sự chú ý của dư luận. Tác phẩm này đã được trao giải nhì trong lễ trao giải cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024. Tuy nhiên, trước và sau lễ trao giải, nhiều người đã lên tiếng chỉ trích và so sánh tác phẩm này với các tác phẩm khác, đặc biệt là của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư.

Một số nhà phê bình cho rằng “Trăm Ngàn” có nội dung và phong cách tương tự như các tác phẩm của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư, nhưng với một “phiên bản lỗi”. Họ cho rằng tác phẩm này thiếu ý nghĩa và chỉ tập trung vào việc miêu tả cuộc đời khổ sở của một người đàn ông. Điều này đã gây ra nhiều phản ứng từ cộng đồng văn học.

Nhà văn Nguyễn Bình Phương, chủ tịch hội đồng giám khảo, đã lên tiếng về vấn đề này. Ông cho rằng việc đánh giá một tác phẩm văn chương là rất chủ quan và phụ thuộc vào nhiều yếu tố. Ông khẳng định rằng, ngoài chất lượng của tác phẩm, việc đoạt giải còn phụ thuộc vào tính cân bằng giữa các giá trị truyền thống và sáng tạo mới, giữa giá trị của vẻ đẹp văn chương thuần túy và giá trị giáo dục nhân tính.

Ông Phương cũng nhấn mạnh rằng, trong nghệ thuật, không có công thức để tạo ra một tác phẩm xuất sắc và cơ duyên cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc một tác phẩm được giải. Điều này cho thấy rằng, việc đánh giá một tác phẩm văn chương không phải là một quá trình đơn giản.

Nhà văn Bảo Ninh, thành viên hội đồng chung khảo, góp ý rằng giám khảo các cuộc thi văn chương nên có thêm tiếng nói của các nhà phê bình để có thể đánh giá một cách toàn diện và khách quan hơn. Điều này sẽ giúp đảm bảo rằng các tác phẩm đoạt giải là những tác phẩm thực sự xuất sắc và đóng góp cho sự phát triển của văn học.

Cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024 đã gây ra nhiều tranh cãi và dư luận về chất lượng và giá trị của các tác phẩm đoạt giải. Điều này một lần nữa cho thấy rằng, giải thưởng văn chương luôn là một vấn đề nhạy cảm và khó khăn. Việc đánh giá và chọn lựa các tác phẩm xuất sắc đòi hỏi sự công bằng, khách quan và chuyên nghiệp.

Trong bối cảnh đó, VnExpress đã có một bài viết về vấn đề này, đưa ra quan điểm của các nhà văn và nhà phê bình về giải thưởng văn chương. Tuổi Trẻ cũng đã có một bài viết tương tự, nêu lên sự cần thiết của việc đánh giá khách quan và toàn diện trong các cuộc thi văn chương.

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân Hà Nội, đã đưa ra quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một cơ hội kinh doanh mới và bất ngờ tạo ra thu nhập ổn định hàng chục triệu mỗi tháng nhờ vào việc kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc văn phòng vào năm 2019 để ở nhà chăm sóc con cái đã mở ra một hành trình mới cho chị My. Ban đầu, chị thử nghiệm với việc làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị đã phải tạm ngưng. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán và trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí.

Chị My cho biết, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể.

Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ. Chị My chia sẻ: “Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi”.

Mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. “Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau”, chị nói.

Thông tin về chị My và xưởng Handmade by Mí có thể được tìm hiểu thêm qua các trang … và các kênh truyền thông xã hội khác.

Robot đang ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Sự xuất hiện của robot trên sàn diễn thời trang đã mở ra một kỷ nguyên mới, nơi mà máy móc và con người có thể cùng tồn tại và tương tác.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi nhà thiết kế thời trang Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Trong những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn. Robot Unitree G1 đã xuất hiện tại Shanghai Fashion Week, đánh dấu một bước tiến mới trong sự hợp tác giữa con người và máy móc trên sàn diễn thời trang.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Ngày nay, việc nuôi dưỡng và giáo dục trẻ em toàn diện trở thành một thách thức quan trọng trong bối cảnh thế giới thay đổi nhanh chóng. Với sự tham gia của hơn 150 phụ huynh, giáo viên và các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực giáo dục, y tế và sáng tạo, Diễn đàn giáo dục với chủ đề ‘Nuôi dưỡng thân – tâm – tuệ giúp con vững vàng trong thế kỷ 21’ đã diễn ra thành công, mang lại nhiều thông tin và giải pháp quý giá.

Diễn đàn tập trung thảo luận về những giải pháp nuôi dưỡng trẻ toàn diện, khi các chuyên gia nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nuôi dưỡng thân, tâm, tuệ phải đi chung với nhau. GS.TS.BS. Đinh Xuân Anh Tuấn, Trưởng khoa Nội Hô hấp, Bệnh viện Cochin, Paris (Pháp), đã ví von trẻ tuổi mới lớn như một cánh đồng xanh, cần phải được nuôi dưỡng đúng cách để phát triển toàn diện. Ông cho rằng ‘thân’ quan trọng nhưng cần phải làm gì đó cho ‘trí’ phát triển, ‘trí’ là có khả năng tìm được câu giải đáp thích hợp nhất với bao nhiêu câu hỏi trong cuộc sống.

Bên cạnh đó, bác sĩ Nguyễn Trí Đoàn, Trưởng Khoa Nhi tại Hệ thống phòng khám Quốc tế Victoria Healthcare, cũng nhấn mạnh thêm tầm quan trọng của ba trụ cột lành mạnh cho trẻ mầm non, bao gồm miễn dịch khỏe, dinh dưỡng cân bằng và lối sống lành mạnh. Theo thống kê, trẻ dễ mắc cảm, cúm, nhiễm khuẩn khoảng 8-10 lần mỗi năm. Điều này cho thấy việc chăm sóc sức khỏe thể chất và tinh thần cho trẻ em là vô cùng quan trọng.

Trong khuôn khổ chương trình, các chuyên gia giáo dục, nghệ thuật, sáng tạo đã cùng đối thoại về tương lai của giáo dục trong thời đại mới. Nghệ sĩ Thanh Bùi, Nhà sáng lập Embassy Education, cho rằng cần phải tư duy lại câu hỏi nên giáo dục các con trẻ như thế nào. Ông cho rằng mỗi đứa trẻ là một phiên bản riêng, đặc biệt, và việc so sánh trẻ này với trẻ kia là một điều không nên. Điều này có nghĩa là cần có một cách tiếp cận giáo dục cá nhân hóa để giúp trẻ em phát triển tối ưu.

Ông Christopher Vũ, Giám đốc sáng tạo Việt Nam tinh hoa, cũng cho rằng việc thi cử đang trở thành áp lực với trẻ em nên trẻ cần có thêm không gian sáng tạo. Điều này đòi hỏi một sự thay đổi trong cách tiếp cận giáo dục, nơi trẻ em có thể tự do khám phá và phát triển sở thích của mình. Bà Trần Tuệ Tri, Đồng sáng lập và Cố vấn cấp cao Vietnam Brand Purpose, cho rằng điều quan trọng của giáo dục hôm nay là có thể cho trẻ em nội lực, khả năng tự học, xây dựng phẩm chất tốt và có thể giải quyết vấn đề để có thể thích ứng được với những thay đổi liên tục của xã hội.

Diễn đàn đã kết thúc với nhiều thông tin và giải pháp quý giá cho việc nuôi dưỡng trẻ toàn diện trong thế kỷ 21. Các chuyên gia đã đồng thuận rằng việc nuôi dưỡng thân, tâm, tuệ là một quá trình quan trọng và cần được thực hiện đồng bộ để giúp trẻ em vững vàng trong cuộc sống. Thông qua diễn đàn, các phụ huynh, giáo viên và chuyên gia đã có cơ hội trao đổi, chia sẻ kinh nghiệm và kiến thức để cùng nhau xây dựng một môi trường giáo dục và nuôi dưỡng trẻ em tốt nhất. Để có thể thực hiện được điều này, tổ chức giáo dục, cơ sở y tế cần có sự phối hợp chặt chẽ với cộng đồng trong việc triển khai và hỗ trợ.

Điền Huyền Linh, thường được biết đến với cái tên Điền70s, là một trong những stylist hàng đầu và có ảnh hưởng lớn trong ngành thời trang tại Việt Nam. Với phong cách làm việc độc đáo, kết hợp tinh tế giữa cảm hứng hoài cổ và hơi thở đương đại, Điền70s đã tạo ra dấu ấn riêng biệt và khẳng định mình là người kể chuyện thời trang tài năng qua các bộ ảnh và dự án ấn tượng.

Cô đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Đen Vâu, Vũ, Suboi, Thảo Nhi Lê, và làm việc cùng các thương hiệu thời trang lớn như Chanel, Dior, Gucci. Không chỉ dừng lại ở đó, Điền70s còn có cơ hội đồng hành cùng các nhà thiết kế Việt Nam tài năng như Công Trí, Lâm Gia Khang. Những hợp tác này không chỉ thể hiện khả năng sáng tạo và nhạy bén của Điền70s trong việc nắm bắt xu hướng thời trang mà còn khẳng định vị thế của cô trong ngành công nghiệp thời trang.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Điền70s đã chia sẻ về hành trình của mình trong ngành thời trang. Cô bắt đầu từ việc là một người yêu thích thời trang và dần dần phát triển thành một stylist chuyên nghiệp. Qua đó, cô cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc kể chuyện qua thời trang. Đối với Điền70s, mỗi bộ ảnh, mỗi dự án không chỉ là một sự sắp xếp trang phục đơn thuần mà còn là một câu chuyện mà cô muốn truyền tải.

Khi tiếp cận công việc, Điền70s luôn coi trọng sự sáng tạo và thử nghiệm không ngừng. Điều này không chỉ giúp cô tạo ra những bộ ảnh và dự án độc đáo mà còn cho phép cô liên tục phát triển và cập nhật với xu hướng thời trang mới nhất. Sự sáng tạo và đam mê của Điền70s chính là động lực giúp cô đạt được thành công và được công nhận trong lĩnh vực thời trang.

Với những đóng góp của mình, Điền Huyền Linh (Điền70s) đã trở thành một hình tượng tiêu biểu trong ngành thời trang Việt Nam. Cô không chỉ là một stylist tài năng mà còn là một người truyền cảm hứng cho những ai đam mê thời trang và mong muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực này.

Instagram của Điền70s là nơi cô chia sẻ nhiều hơn về công việc và dự án của mình.

Sự trở lại của rapper MCK với MV 2323, một bản làm mới của ca khúc Buông Đôi Tay Nhau Ra của Sơn Tùng, đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều trong cộng đồng khán giả. Mặc dù ghi nhận hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung.

Việc MCK chọn cách ‘làm mới lại’ nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng.

Thực tế, Buông Đôi Tay Nhau Ra không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe ‘quay về bản gốc’ để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự ‘trỗi dậy’ của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như Tháp Drill Tự Do của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì 2323 lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm ‘vừa tai, dễ viral’, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản ‘remix hoài niệm’ để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá không gian sáng tạo của sinh viên Gen Z tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên của sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), với sự tham gia của hơn 200 khách mời, sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối, các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Đây không chỉ là ‘đích đến’ mà còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

GS. Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường chia sẻ: ‘Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.’

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: ‘Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng’.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Phụ nữ Gia Lai đã và đang đóng vai trò quan trọng trong quá trình xây dựng nông thôn mới, với sự tham gia tích cực vào nhiều hoạt động thiết thực và các mô hình sáng tạo. Sự đóng góp của họ không chỉ giúp thay đổi diện mạo của vùng nông thôn mà còn nâng cao chất lượng cuộc sống cho phụ nữ và các thành viên trong gia đình.

Trong nỗ lực xây dựng nông thôn mới, Hội Liên hiệp Phụ nữ (LHPN) Gia Lai đã triển khai nhiều chương trình và hoạt động thiết thực. Một trong những hoạt động nổi bật là cuộc vận động “Xây dựng gia đình 5 không, 3 sạch”. Cuộc vận động này nhằm giúp các gia đình xây dựng một môi trường sống lành mạnh, an toàn và thân thiện với môi trường. Thông qua hoạt động này, phụ nữ Gia Lai đã thể hiện sự sáng tạo và tinh thần trách nhiệm của mình trong việc xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn.

Bên cạnh cuộc vận động “Xây dựng gia đình 5 không, 3 sạch”, các cấp Hội LHPN Gia Lai đã nhân rộng nhiều mô hình độc đáo và hiệu quả. Một số mô hình tiêu biểu có thể kể đến như “Con đường hoa do phụ nữ chăm sóc”, “Nhóm hộ liền kề nhà sạch – vườn đẹp”, và “Chi hội phụ nữ không có hội viên nghèo”. Những mô hình này không chỉ góp phần làm đẹp thêm diện mạo của vùng nông thôn mà còn tạo ra một môi trường sống sạch sẽ, an toàn và thân thiện cho phụ nữ và các thành viên trong gia đình.

Ngoài ra, phụ nữ Gia Lai còn đóng góp vào việc phát triển kinh tế, nâng cao thu nhập cho các thành viên trong gia đình. Thông qua các hoạt động hỗ trợ tiếp cận nguồn vốn vay ưu đãi, tổ chức lớp tập huấn chuyển giao khoa học kỹ thuật, và tư vấn, đào tạo nghề, phụ nữ Gia Lai đã có thể phát triển các hoạt động sản xuất, kinh doanh, từ đó nâng cao thu nhập và cải thiện điều kiện sống.

Những đóng góp của phụ nữ Gia Lai đã góp phần xây dựng những vùng nông thôn mới thực sự đáng sống. Với sự sáng tạo, tinh thần trách nhiệm và sự tham gia tích cực vào các hoạt động xây dựng nông thôn mới, phụ nữ Gia Lai đã thể hiện vai trò quan trọng của mình trong việc xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn. Hội LHPN Gia Lai và các cấp Hội đã và đang tiếp tục đồng hành cùng phụ nữ Gia Lai, hỗ trợ họ trong việc phát triển kinh tế, nâng cao chất lượng cuộc sống và góp phần xây dựng nông thôn mới bền vững.

Có thể thấy, sự tham gia của phụ nữ Gia Lai vào quá trình xây dựng nông thôn mới đã mang lại nhiều kết quả tích cực. Với nhiều mô hình sáng tạo và hiệu quả, phụ nữ Gia Lai đã thể hiện sự sáng tạo và tinh thần trách nhiệm của mình trong việc xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn. Trong thời gian tới, Hội LHPN Gia Lai và các cấp Hội sẽ tiếp tục nhân rộng các mô hình hiệu quả, hỗ trợ phụ nữ phát triển kinh tế, nâng cao chất lượng cuộc sống và góp phần xây dựng nông thôn mới bền vững.