Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách nghệ nhân tiếp cận và trình bày các tác phẩm.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách hiện đại tạo nên những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay này không chỉ thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo của nghệ nhân mà còn cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình tạo ra các tác phẩm.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Qua triển lãm này, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự sáng tạo và nỗ lực của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc tạo ra những tác phẩm độc đáo và có giá trị.

Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026.

“Học bá01” được mô tả là một “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, robot này sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc khám phá tiềm năng của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật và giải trí.

Thông tin về chương trình đào tạo và nghiên cứu của “Học bá01” có thể được tìm hiểu thêm thông qua trang web của Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải. Các chi tiết về quá trình học tập và nghiên cứu của robot này sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về tiềm năng của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.

Trong tương lai, việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật sẽ mở ra nhiều cơ hội mới cho các nghệ sĩ và nhà sáng tạo. Trang web chính thức của Chính phủ Thượng Hải cũng đã đưa tin về sự kiện này, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tích hợp công nghệ và nghệ thuật trong việc thúc đẩy sự phát triển của thành phố.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Bằng sự đam mê và tâm huyết, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, giúp làm trẻ hóa và thổi lửa vào lòng yêu thích cải lương của công chúng. Không chỉ dừng lại ở việc bảo tồn và phát huy giá trị của cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp loại hình nghệ thuật này với nhiều lĩnh vực khác, từ âm nhạc đến sân khấu, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn của Nguyên Phương không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Quá trình sáng tạo của anh được xem là một cầu nối giúp làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam. Một trong những ví dụ điển hình cho sự sáng tạo của Nguyên Phương là việc anh kết hợp cải lương với Opera – một loại hình nghệ thuật phương Tây vốn có sự khác biệt很大 so với cải lương truyền thống. Bằng cách lồng ghép thông minh và tinh tế, anh đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, vừa giữ được bản sắc của cải lương, vừa mang đến hơi thở mới của nghệ thuật hiện đại.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã mang đến những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Các tác phẩm của anh không chỉ nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng mà còn thu hút sự chú ý của những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Việc đạt được những thành tựu như vậy là minh chứng cho sự bền bỉ và đam mê của Nguyên Phương dành cho nghề. Đồng thời, anh cũng là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Nguyên Phương còn là một thành viên tích cực và quan trọng của CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ. Những đóng góp của anh cho câu lạc bộ và nền nghệ thuật nói chung đã khiến tổ chức này tự hào khi có một thành viên tài năng như anh. Nguyên Phương đại diện cho tinh thần của tuổi trẻ – năng động, sáng tạo và không ngại thử thách. Tương lai của anh và những đóng góp tiếp theo cho nền nghệ thuật Việt Nam vẫn là một điều đáng mong đợi.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn. Tại đây, khách tham quan có thể tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Với những trải nghiệm đa giác quan và thông điệp ý nghĩa, triển lãm “The Art-ffection by LG” chắc chắn sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích công nghệ và nghệ thuật. LG hy vọng rằng sự kiện này sẽ mang đến cho khách tham quan những ký ức đáng nhớ và một cái nhìn sâu sắc về tương lai của công nghệ.

Nghệ sĩ Jonathan Baldock đã khai thác cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’, để trình bày một triển lãm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc. Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, đưa người xem vào một không gian nghi lễ thị giác mê hoặc. Tại đây, những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của tự do, tình yêu và bản sắc.

Trong tiếng Na Uy cổ, từ ‘wyrd’ mang một ý nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có khả năng dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị phai mờ và biến thành một nhãn mác tiêu cực. Jonathan Baldock muốn khôi phục lại ký ức về từ này và kể câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và tôn vinh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo trong triển lãm đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người bỏ qua hoặc phủ nhận vì không phù hợp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính. Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng loại bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều kỳ diệu.

Triển lãm WYRD không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để người xem phản tỉnh về những định kiến và quan điểm đã ăn sâu vào xã hội. Qua lens của nghệ sĩ Jonathan Baldock, chúng ta được mời gọi để khám phá và đánh giá lại những gì đã bị bỏ qua, và khám phá ra vẻ đẹp tiềm ẩn trong sự đa dạng và phong phú của cuộc sống.

Chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’ – một dự án đặc biệt nhằm tri ân và ghi nhớ công lao của các cựu chiến binh trong cuộc chiến tranh bảo vệ Tổ quốc – đã được khởi động vào giữa tháng 6 và sẽ kéo dài đến ngày 17/9/2025. Dự án này là một phần của đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên trường Đại học FPT TP.HCM.

Mới đây, chiến dịch đã gây chú ý với chuỗi video ‘Video Series Sao trên chiến trận’, bao gồm 4 phim tài liệu ngắn ghi lại lời kể của các cựu chiến binh và sử dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) để phục dựng hình ảnh đen trắng của quá khứ, biến chúng thành những khung hình sống động và đầy cảm xúc. Bằng cách sử dụng công nghệ hiện đại, dự án không chỉ muốn kể lại chuyện xưa mà còn muốn làm sống dậy quá khứ, giúp người trẻ cảm nhận gần gũi nhất về những sự kiện lịch sử.

Theo anh Nguyễn Hữu Trường, thành viên Ban tổ chức dự án, người lính năm xưa giản dị và bình tâm sống, không đòi vinh danh. Nhưng chính họ đã làm nên đất nước. Dự án này là lời tri ân và cũng là một cách để thế hệ trẻ biết ơn và ghi nhớ những hy sinh và cống hiến của thế hệ đi trước.

Chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’ tiếp nối với hoạt động triển lãm tương tác và trải nghiệm lịch sử tại Bảo tàng Biệt động Sài Gòn – Gia Định vào ngày 27/7/2025, nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ. Triển lãm quy tụ nhiều nhân vật lịch sử tiêu biểu như bà Vũ Thị Minh Nghĩa, ông Phan Văn Hôn, ông Nguyễn Văn Tàu và nhiều cựu chiến binh, giao liên, nhân chứng lịch sử khác. Thông qua triển lãm, dự án muốn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thực tế và gần gũi về lịch sử.

Ngoài ra, chiến dịch còn bao gồm đêm nghệ thuật ‘Vườn âm nhạc’ tại Nhà hát HTV, dự kiến diễn ra vào ngày 10/8/2025. Hoạt động nghệ thuật này sẽ là màn trình diễn lịch sử bằng âm nhạc và sân khấu hóa, nơi những ký ức trở thành chất liệu sáng tạo. Dự án cũng tổ chức hoạt động thăm hỏi người có công với cách mạng vào ngày 19/8/2025, như một phần thiết thực thể hiện lòng biết ơn của người trẻ hôm nay với thế hệ cha anh đi trước.

Thông qua chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’, nhóm thực hiện hy vọng mang tới thông điệp về lịch sử Việt Nam được tái hiện một cách sáng tạo thông qua trải nghiệm thực tế, công nghệ truyền thông hiện đại và góc nhìn của người trẻ. Dự án không chỉ khơi dậy lòng biết ơn, niềm tự hào và khát vọng cống hiến mà còn là cầu nối giữa thế hệ trẻ hôm nay và những người đã góp phần xây dựng đất nước.

Triển lãm cá nhân ‘Sắc quê6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm đang diễn ra tại Nhà triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền – Hà Nội) từ ngày 23/7 đến 11/8/2025. Triển lãm mang chủ đề ‘Níu giữ hồn quê’ là sự kiện tiếp nối chuỗi triển lãm cùng chủ đề mà anh kiên trì theo đuổi suốt nhiều năm, đồng thời đánh dấu bước trưởng thành trong tư duy và cảm xúc sáng tạo của họa sĩ.

Với 79 tác phẩm hội họa được trưng bày, triển lãm ‘Sắc quê6’ mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về hành trình sáng tạo của họa sĩ Quỳnh Thơm. Các tác phẩm trong triển lãm có gam màu rực rỡ, tươi sáng và bố cục chặt chẽ. So với các triển lãm trước, lần này cách xử lý màu sắc của anh phóng khoáng hơn, tự do hơn. Bảng màu truyền thống như vàng tươi, xanh lá, nâu trầm… được làm mới bằng sự kết hợp táo bạo giữa ánh sáng và chiều sâu, vừa gợi nhắc quá khứ vừa chạm tới hiện tại.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ: ‘Mỗi bức tranh của tôi là một phần ký ức, là nhịp thở tuổi thơ và là khoảnh khắc sống chậm, sống sâu. Tôi sinh ra giữa lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Những sắc màu thiên nhiên ấy rất thật, rất gần. Và dù có đi xa, sắc quê ấy vẫn luôn lắng đọng như một nỗi nhớ khôn nguôi.’

Nhiều họa sĩ, nhà phê bình mỹ thuật nhận định, ‘Sắc quê6’ là một bước tiến bản lĩnh trong hành trình nghệ thuật của Quỳnh Thơm. Không chỉ dừng lại ở mô tả hiện thực, anh đã mạnh dạn đưa yếu tố trừu tượng vào tranh như một cách làm mới mình, đồng thời mang tới cho người xem trải nghiệm thú vị bất ngờ.

Theo họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng, trong tranh của Quỳnh Thơm, hình ảnh của một vùng quê đồng bằng Bắc Bộ hay trung du nào đó được thể hiện một cách sinh động và tinh tế. Cuộc sống hiện lên trong trẻo, dịu dàng dưới nét cọ tài hoa, tinh tế của họa sĩ. Ông cho rằng, trong bối cảnh tốc độ đô thị hóa ngày càng mạnh mẽ, khi những ao làng, rặng tre, con đường đất dần bị thay thế bởi bê tông và sắt thép, tranh của Quỳnh Thơm như một tiếng gọi thầm về ký ức, một sự đánh thức dịu dàng đối với những miền quê tưởng đã ngủ yên trong lòng người.

Còn theo họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, làng quê Việt từ bao đời vẫn luôn ấm áp và bình dị, là căn gốc tinh thần không thể thay thế của mỗi con người. Ông cho rằng, Quỳnh Thơm là một người luôn đau đáu với nỗi sợ mất quê, nỗi sợ quê không còn, trong cơn lốc đô thị hóa đang xóa mờ mọi dấu vết nông thôn truyền thống chỉ trong chớp mắt. Tình yêu quê hương và văn hóa dân tộc không phải là điều xa lạ trong nghệ thuật, song khi được thể hiện bằng sự chân thành, nó luôn chạm đến cảm xúc người xem.

Nhà phê bình mỹ thuật Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam cũng đánh giá cao con đường nghệ thuật của họa sĩ Quỳnh Thơm. Theo bà, Quỳnh Thơm có sự kết hợp rất hài hòa giữa kỹ thuật, cảm xúc và tinh thần tiếp nối truyền thống. Anh là một trong số ít nghệ sĩ trẻ kiên trì theo đuổi đề tài quê hương một cách nhất quán và có chiều sâu.

Mỗi tháng 7 về, không chỉ là một thời điểm để chúng ta tưởng nhớ và tri ân những thế hệ cha anh đã dành tuổi thanh xuân của mình cho nền độc lập và hòa bình của đất nước, mà còn là dịp để các chương trình nghệ thuật được tổ chức nhằm thể hiện lòng biết ơn sâu sắc từ trái tim của các nghệ sĩ. Đây cũng là cách để hiện thực hóa đạo lý ‘Uống nước nhớ nguồn’, ‘Đền ơn đáp nghĩa’ đối với các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh – những người đã không tiếc thân mình và cống hiến cho sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc, bảo vệ Tổ quốc.

Trong những năm trước, đã có rất nhiều chương trình nghệ thuật đáng nhớ được tổ chức và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng, có thể kể đến như ‘Khúc tráng ca hòa bình’, ‘Khát vọng hòa bình’, ‘Giữ trọn lời thề’, ‘Hoa tháng Bảy’, ‘Tiếng gọi non sông’, ‘Vết chân tròn trên cát’, ‘Bản hùng ca bất diệt’… Bước vào năm nay, hàng loạt chương trình nghệ thuật tiếp tục được tổ chức trên khắp cả nước. Tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị, chương trình ‘Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình’ sẽ diễn ra nhằm tri ân những người đã hy sinh cho nền hòa bình của đất nước. Ở Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang, chương trình ‘Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội’ sẽ được tổ chức với mục đích tương tự. Bên cạnh đó, ‘Bản hùng ca bất diệt’ tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; ‘Lũy đá bất tử’ tại Nhà hát Lớn Hà Nội; ‘Còn mãi với thời gian’ tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và ‘Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử’ tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh, cũng là những chương trình đáng chú ý.

Bên cạnh các chương trình nghệ thuật lớn, sân khấu của các nhà hát cũng sẽ “sáng đèn” với các vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc như ‘Tôi và chúng ta’ tại rạp Công Nhân, Hà Nội; ‘Còn mãi với thời gian’ tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; ‘Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn’ tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ tại Nhà hát Tuổi trẻ và ‘Đêm trắng’ tại Nhà hát Kịch Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở đó, nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng sẽ ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’, như một cách để tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị.

Thông qua các chương trình nghệ thuật này, mỗi lời ca, tiếng hát, hình tượng được tái hiện và khắc họa… sẽ tiếp tục nhắc nhớ cho thế hệ hôm nay về những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc. Qua đó, giáo dục truyền thống yêu nước và tinh thần kiên trung không chịu khuất phục trước mọi xâm lăng. Đây cũng là dịp để mỗi người tự nhắc mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh.

Khi thưởng thức các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem mà còn được cảm về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được các chương trình, vở diễn thể hiện bằng nhiều phương thức cùng góc nhìn đa chiều và sâu sắc. Đó là không ít hy sinh, nỗi đau hậu chiến vẫn lặng lẽ hiển hiện giữa đời thường, nhưng lòng người vẫn luôn sáng, vững một niềm tin vào tương lai.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào. Đó chính là giá trị cao đẹp và thiêng liêng mà các chương trình nghệ thuật hướng tới, như một cách để ghi nhớ và tôn vinh những cống hiến và hy sinh của các thế hệ cha anh vì nền hòa bình và độc lập của đất nước.

Nghệ sĩ Minh Nhí, tên thật là Trương Hùng Minh, sinh năm 1964 tại Đồng Tháp, từng được mệnh danh là ‘ông hoàng’ của sân khấu hài kịch. Thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, anh nhận được mức cát-xê cao ngất ngưởng, lên đến 2,5 cây vàng/đêm diễn. Tuy nhiên, vì quá trình ăn chơi không kiểm soát, anh đã mất trắng tất cả.

Minh Nhí bắt đầu sự nghiệp từ nhỏ với nhóm hài Con Nhím cùng các nghệ sĩ khác. Sau đó, anh phát triển sự nghiệp với vai diễn ấn tượng trong các vở kịch và phim truyền hình. Anh nhận giải Mai Vàng với vai ông Tư Rơm trong vở ‘Cha vợ mê bóng đá’ năm 1998 và vai Chổm trong ‘Vua trả nợ’ năm sau đó.

Tuy nhiên, sự nghiệp của Minh Nhí gặp phải hai biến cố lớn. Năm 2001, anh và NSƯT Quốc Thảo mở sân khấu kịch Trần Cao Vân nhưng bị đình chỉ hoạt động. Đến năm 2004, Minh Nhí bị Trường Cao đẳng Sân khấu Điện ảnh kỷ luật và cấm diễn 6 tháng vì đi lưu diễn quá thời gian quy định.

Sau biến cố, Minh Nhí chọn sống chậm và bắt đầu lại từ con số không. Anh quay lại giảng dạy và truyền nghề cho lớp trẻ. Năm 2022, anh thành lập sân khấu mang tên thật của mình, không chỉ là nơi biểu diễn mà còn là lò đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Năm 2023, sau nhiều năm cống hiến cho nghệ thuật, Minh Nhí được phong tặng danh hiệu NSƯT ở tuổi 59. Hiện tại, anh vẫn chăm chỉ tham gia diễn sân khấu kịch và các dự án phim ảnh, bên cạnh việc đào tạo nghệ sĩ trẻ.

Đường tình duyên của Minh Nhí không được suôn sẻ. Ở tuổi xế chiều, anh vẫn lẻ bóng và không có con ruột. Tuy nhiên, anh có một con trai nuôi tên Minh Khải, được nhận làm con nuôi từ năm 15 tuổi.

Minh Nhí chia sẻ bản thân thấy may mắn khi không có con ruột vì sẽ lỡ mất duyên nhận Minh Khải làm con nuôi. Anh cho biết bản thân xem Minh Khải như ruột thịt và dồn hết tâm huyết. Hiện tại, nghệ sĩ Minh Nhí vẫn tận hưởng cuộc sống và mong muốn tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật.