🔥 Băng Keo Sáp Quấn Cành, Băng Dính Sáp, Băng Dính Cuốn Cành Hoa Giả, Làm Đồ Handmade đang giảm giá!

Chỉ còn 6.500 VND (giảm 19% so với giá gốc 8.060 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Bán Taylor Swift The Eras Tour Thảm Treo Tường Nghệ Thuật Tấm Thảm Polyester Da Đào Phòng Ngủ Treo Tường Tấm Thảm Trang Trí Phòng Thảm đang giảm giá!

Chỉ còn 99.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 126.720 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Bộ Bút Vẽ 3D Độc Đáo Sáng Tạo Cho Bé đang giảm giá!

Chỉ còn 65.000 VND (giảm 17% so với giá gốc 78.650 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp cùng nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm này giới thiệu 25 tác phẩm của các họa sĩ, kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người yêu mến văn hóa truyền thống và muốn thể hiện tình cảm đó qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ đề cập đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này có những đặc điểm và ý nghĩa riêng. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

5 họa sĩ là 5 cá tính, phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình 2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách nghệ nhân tiếp cận và trình bày các tác phẩm.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách hiện đại tạo nên những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay này không chỉ thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo của nghệ nhân mà còn cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình tạo ra các tác phẩm.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Qua triển lãm này, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự sáng tạo và nỗ lực của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc tạo ra những tác phẩm độc đáo và có giá trị.

Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026.

“Học bá01” được mô tả là một “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, robot này sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc khám phá tiềm năng của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật và giải trí.

Thông tin về chương trình đào tạo và nghiên cứu của “Học bá01” có thể được tìm hiểu thêm thông qua trang web của Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải. Các chi tiết về quá trình học tập và nghiên cứu của robot này sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về tiềm năng của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.

Trong tương lai, việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật sẽ mở ra nhiều cơ hội mới cho các nghệ sĩ và nhà sáng tạo. Trang web chính thức của Chính phủ Thượng Hải cũng đã đưa tin về sự kiện này, nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tích hợp công nghệ và nghệ thuật trong việc thúc đẩy sự phát triển của thành phố.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Bằng sự đam mê và tâm huyết, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, giúp làm trẻ hóa và thổi lửa vào lòng yêu thích cải lương của công chúng. Không chỉ dừng lại ở việc bảo tồn và phát huy giá trị của cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp loại hình nghệ thuật này với nhiều lĩnh vực khác, từ âm nhạc đến sân khấu, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn của Nguyên Phương không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Quá trình sáng tạo của anh được xem là một cầu nối giúp làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam. Một trong những ví dụ điển hình cho sự sáng tạo của Nguyên Phương là việc anh kết hợp cải lương với Opera – một loại hình nghệ thuật phương Tây vốn có sự khác biệt很大 so với cải lương truyền thống. Bằng cách lồng ghép thông minh và tinh tế, anh đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, vừa giữ được bản sắc của cải lương, vừa mang đến hơi thở mới của nghệ thuật hiện đại.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã mang đến những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Các tác phẩm của anh không chỉ nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng mà còn thu hút sự chú ý của những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Việc đạt được những thành tựu như vậy là minh chứng cho sự bền bỉ và đam mê của Nguyên Phương dành cho nghề. Đồng thời, anh cũng là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Nguyên Phương còn là một thành viên tích cực và quan trọng của CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ. Những đóng góp của anh cho câu lạc bộ và nền nghệ thuật nói chung đã khiến tổ chức này tự hào khi có một thành viên tài năng như anh. Nguyên Phương đại diện cho tinh thần của tuổi trẻ – năng động, sáng tạo và không ngại thử thách. Tương lai của anh và những đóng góp tiếp theo cho nền nghệ thuật Việt Nam vẫn là một điều đáng mong đợi.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn. Tại đây, khách tham quan có thể tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Với những trải nghiệm đa giác quan và thông điệp ý nghĩa, triển lãm “The Art-ffection by LG” chắc chắn sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích công nghệ và nghệ thuật. LG hy vọng rằng sự kiện này sẽ mang đến cho khách tham quan những ký ức đáng nhớ và một cái nhìn sâu sắc về tương lai của công nghệ.

Nghệ sĩ Jonathan Baldock đã khai thác cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’, để trình bày một triển lãm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc. Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, đưa người xem vào một không gian nghi lễ thị giác mê hoặc. Tại đây, những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của tự do, tình yêu và bản sắc.

Trong tiếng Na Uy cổ, từ ‘wyrd’ mang một ý nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có khả năng dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị phai mờ và biến thành một nhãn mác tiêu cực. Jonathan Baldock muốn khôi phục lại ký ức về từ này và kể câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và tôn vinh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo trong triển lãm đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người bỏ qua hoặc phủ nhận vì không phù hợp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính. Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng loại bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều kỳ diệu.

Triển lãm WYRD không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để người xem phản tỉnh về những định kiến và quan điểm đã ăn sâu vào xã hội. Qua lens của nghệ sĩ Jonathan Baldock, chúng ta được mời gọi để khám phá và đánh giá lại những gì đã bị bỏ qua, và khám phá ra vẻ đẹp tiềm ẩn trong sự đa dạng và phong phú của cuộc sống.