Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Người Phụ Nữ Đằng Sau Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở thành biểu tượng trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Sinh trưởng trong một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm. Với nền tảng vững chắc và đam mê không biên giới, chị đã không ngừng phấn đấu và đạt được nhiều thành tựu đáng kể trong lĩnh vực điện ảnh.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Không chỉ vậy, chị còn kiêm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen, thể hiện sự công nhận và tôn trọng của ngành điện ảnh và xã hội.

Năm 2019, Tiến sĩ Ngô Phương Lan thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA), với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao. Trong 5 năm qua, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp, bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế. Sự thành công của VFDA là minh chứng cho tầm nhìn và nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan trong việc thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh Việt Nam.

Những cống hiến của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được công nhận trên phạm vi quốc tế. Chị đã được trao tặng nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp. Những giải thưởng này không chỉ là sự công nhận cho những đóng góp của chị mà còn là nguồn cảm hứng cho thế hệ điện ảnh Việt Nam sau này.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá điện ảnh Việt Nam ra quốc tế mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và phát triển cho điện ảnh trong nước.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, và là một người phụ nữ có sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh. Với lòng đam mê, sự kiên trì và tầm nhìn chiến lược, Tiến sĩ Ngô Phương Lan tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người trong ngành điện ảnh và ngoài xã hội.

Ngày 22/8 tới đây, bộ phim “Mưa đỏ” sẽ được công chiếu rộng rãi tại các cụm rạp trên toàn quốc. Đây là tác phẩm điện ảnh về chiến tranh cách mạng, được sản xuất bởi Điện ảnh Quân đội nhân dân, dưới sự chỉ đạo của NSƯT Đặng Thái Huyền và sự tham gia của Kiều Thanh Thu, Nguyễn Trí Viễn trong vai trò Giám đốc sản xuất và Tổng điều hành sản xuất.

Kịch bản của phim được viết bởi nhà văn Chu Lai, lấy cảm hứng từ sự kiện lịch sử 81 ngày đêm chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Bộ phim tái hiện thời kỳ chiến tranh ác liệt, khi hàng vạn thanh niên ưu tú đã bỏ lại sau lưng cuộc sống bình thường để lên đường chiến đấu cho độc lập và tự do của Tổ quốc.

Với quy mô sản xuất lớn, “Mưa đỏ” được đầu tư kỹ lưỡng về cả nội dung và kỹ thuật, với các bối cảnh được dựng công phu tại tỉnh Quảng Trị. Thành Cổ Quảng Trị được tái hiện một cách chân thực, từ kiến trúc, địa hình chiến sự, đến các chiến hào, đường hầm, trạm phẫu, sân bay dã chiến và công sự phòng thủ.

Bộ phim sử dụng kết hợp giữa cảnh quay thực địa và kỹ xảo hiện đại, giúp người xem như được sống trong không khí của trận chiến kéo dài 81 ngày đêm. Ngoài ra, phim còn tái hiện cuộc đấu trí gay gắt tại Hội nghị Paris, nơi thể hiện bản lĩnh đối ngoại và chính nghĩa của Việt Nam.

Thông qua đó, bộ phim phản ánh toàn diện hành trình giành độc lập và hòa bình của dân tộc. Được kỳ vọng sẽ truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ, “Mưa đỏ” khơi dậy tinh thần tìm hiểu lịch sử, trân trọng những hy sinh của cha ông, và giúp người xem nhận thức về giá trị thiêng liêng của hòa bình.

Bộ phim là sự kết hợp giữa những cảnh quay thực tế và kỹ xảo điện ảnh hiện đại, tạo nên một tác phẩm điện ảnh có giá trị nghệ thuật và lịch sử. Nhà văn Chu Lai đã thể hiện tài năng của mình khi viết kịch bản cho bộ phim này.

Người Vợ Ba – Bộ Phim Mang Thông Điệp Nữ Quyền Vươn Tới Khán Giả Quốc Tế

Với sự hợp tác giữa nữ đạo diễn Ash Mayfair (Nguyễn Phương Anh) và nhà sản xuất Trần Thị Bích Ngọc, bộ phim “Người Vợ Ba” đã nổi lên như một tác phẩm điện ảnh đầy ấn tượng của Việt Nam trong thời gian gần đây. Sở hữu hơn một chục giải thưởng quốc tế quan trọng, bộ phim không chỉ giới thiệu thân phận người phụ nữ Việt Nam mà còn truyền tải những ẩn dụ sâu sắc về nữ quyền tới khán giả trên toàn thế giới.

Bộ phim lấy bối cảnh trong một gia đình với nhiều vợ, xoay quanh cuộc đời của những người phụ nữ và các mối quan hệ phức tạp trong gia đình này. Câu chuyện bắt đầu từ cảnh đám cưới của ông Hùng, người chủ gia đình, với cô dâu mới Mây, chỉ 14 tuổi. Thông qua các tình tiết phim, khán giả được dẫn dắt qua cuộc đời của Mây từ một cô gái vừa mới dậy thì cho tới khi trưởng thành và sinh con. Đồng thời, bộ phim cũng phác họa cuộc đời của những người phụ nữ khác trong gia đình chồng cô, bao gồm bà Cả, mợ Hai, những đứa con gái của mợ Hai và người con dâu mới của Sơn, con trai ông Hùng.

Một trong những điểm nổi bật của “Người Vợ Ba” là cách đạo diễn Ash Mayfair thể hiện tình cảm chị em giữa những người phụ nữ với nhau. Dù có những lợi ích và quan điểm khác nhau, những người vợ của ông Hùng vẫn có thể sống hòa hợp và chăm sóc lẫn nhau. Bà Cả Hà và mợ Hai Xuân đã hướng dẫn Mây về tình dục, phép lịch sự, cũng như cách để không chỉ làm vừa lòng chồng mà còn tìm thấy hạnh phúc cho bản thân.

Bên cạnh đó, bộ phim còn là câu chuyện về những người phụ nữ đã phá vỡ vòng đời khép kín và những định kiến xã hội áp đặt lên họ. Cái chết của cô Tuyết sau khi bị nhà chồng trả về, Nhàn – cô bé con của bà Hai dứt khoát cắt bỏ mớ tóc dài như một cách để phủ nhận định kiến về nữ giới, và câu chuyện về người vợ thứ hai có quan hệ bất chính với Sơn, con trai lớn của vợ cả… là những ví dụ điển hình.

“Người Vợ Ba” đã thu được nhiều thành công tại các liên hoan phim quốc tế, bao gồm giải Phim châu Á xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Toronto, Đạo diễn trẻ xuất sắc nhất cho Ash Mayfair tại Liên hoan phim quốc tế Chicago, và Phim có đóng góp nghệ thuật xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cairo. Bộ phim đã được công chiếu ở hơn 28 quốc gia và vùng lãnh thổ và hiện đang được trình chiếu miễn phí tại SBS On Demand.

Dù bị rút giấy phép công chiếu tại Việt Nam do vấn đề nhạy cảm về tuổi tác của nhân vật trong một cảnh nóng, nhưng “Người Vợ Ba” vẫn tiếp tục nhận được sự quan tâm và ủng hộ của khán giả quốc tế. Bộ phim không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn truyền tải thông điệp nữ quyền mạnh mẽ, làm nên một tác phẩm đáng xem và đáng suy ngẫm.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành một điểm đến ngày càng lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Sự thu hút của ngành điện ảnh Việt Nam đối với các nhà sản xuất phim nước ngoài, đặc biệt là Bollywood, đã tăng lên đáng kể.

Một trong những bộ phim đáng chú ý gần đây là ‘Love in Vietnam’, đã mang lại những hình ảnh tuyệt đẹp của các địa điểm du lịch nổi tiếng ở Việt Nam như Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng, và Vịnh Hạ Long. Điểm đáng chú ý là 75% thời lượng quay của bộ phim này diễn ra tại Việt Nam, góp phần quảng bá vẻ đẹp của đất nước chúng ta đến với bạn bè quốc tế.

Theo thống kê, năm 2024 đã chứng kiến sự tăng trưởng ấn tượng về số lượng khách du lịch Ấn Độ đến Việt Nam. Cụ thể, Việt Nam đã đón tiếp 501.000 lượt khách Ấn Độ trong năm 2024, cao gấp gần 3 lần so với năm 2019. Chỉ riêng trong 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ sớm được khởi quay tại Việt Nam. Các cảnh quay của bộ phim này sẽ bao gồm những địa điểm tuyệt đẹp như Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An, và Đà Nẵng. Sự kiện này không chỉ góp phần thúc đẩy ngành du lịch mà còn tiếp tục nâng cao vị thế của Việt Nam như một điểm đến lý tưởng cho các dự án điện ảnh quốc tế.

Với những nỗ lực nhằm quảng bá văn hóa và vẻ đẹp của đất nước, Việt Nam ngày càng khẳng định vị trí của mình trong bản đồ điện ảnh thế giới. Việc các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ, chọn Việt Nam làm địa điểm quay không chỉ mang lại lợi ích kinh tế mà còn góp phần tăng cường sự giao lưu văn hóa giữa các quốc gia.

Thông qua các dự án phim như ‘Love in Vietnam’ và sắp tới là ‘Silaa’, Việt Nam hy vọng sẽ tiếp tục thu hút thêm nhiều đoàn làm phim quốc tế, từ đó mở ra nhiều cơ hội hợp tác và phát triển trong lĩnh vực điện ảnh và du lịch.

Trong những ngày qua, những kỷ niệm về phim “Đường thư” đã được các diễn viên và đạo diễn chia sẻ rộng rãi. Mới đây, Tuấn Tú đã lên tiếng về một kỷ niệm đáng nhớ khi quay cảnh chiến đấu với quân địch trong phim. Cụ thể, anh đã có một phản ứng sợ hãi tự nhiên khi tưởng tượng một hòn đá suýt rơi trúng mặt mình. Tuy nhiên, sau 20 năm, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã tiết lộ một sự thật thú vị về viên đá đó.

Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng cho biết, viên đá mà Tuấn Tú tưởng suýt rơi trúng mặt mình thực chất lại là một chiếc bánh mỳ. Đội ngũ họa sĩ của phim đã khéo léo sử dụng sơn để tạo ra hiệu ứng hình ảnh chân thực. Với kỹ thuật khéo léo, họ đã biến chiếc bánh mỳ thành một viên đá thực sự trên màn hình.

Việc sử dụng bánh mỳ như một đạo cụ trong cảnh quay này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của đội ngũ sản xuất mà còn giúp giải thích tại sao phản ứng sợ hãi của Hoàng An trong phim lại chân thực đến thế. Có thể thấy, sự kết hợp giữa diễn xuất tự nhiên của Tuấn Tú và kỹ thuật tạo hiệu ứng hình ảnh của đội ngũ họa sĩ đã tạo nên một cảnh quay đáng nhớ trong phim “Đường thư”. Thông tin về phim cũng như những chia sẻ từ các diễn viên và đạo diễn đã giúp khán giả hiểu rõ hơn về quá trình sản xuất và những kỷ niệm đáng nhớ trong quá trình quay phim.

Phim “Đường thư” là một trong những bộ phim nổi tiếng và được yêu thích trong những năm qua. Với sự tham gia của dàn diễn viên tài năng và đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp, bộ phim đã mang lại cho khán giả nhiều cảm xúc và ấn tượng khó quên.

Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF) lần thứ 30 sẽ chính thức diễn ra từ ngày 17 đến 26-9, với nhiều đổi mới đáng chú ý trong năm nay. Một trong những điểm nhấn của sự kiện này là sự tham gia của dự án phim ‘Bò sữa bay’ (Flying Cows) của đạo diễn trẻ Nguyễn Phạm Thành Đạt. Đây là một trong 30 dự án được lựa chọn vào Chợ dự án Châu Á (Asian Project Market – APM), một hoạt động quan trọng trong khuôn khổ BIFF 2025.

‘Bò sữa bay’ là phim dài đầu tay của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt, người đã gây chú ý với phim ngắn ‘Đàn cá gỗ’. Trước khi được chọn vào APM, ‘Bò sữa bay’ đã xuất sắc giành giải Best Genre Project của Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ (MPA) trong khuôn khổ DANAFF Project Market (Liên hoan phim Châu Á Đà Nẵng lần III). Phim thuộc thể loại chính kịch, tội phạm, lãng mạn và giả tưởng, mang đến một câu chuyện đầy nhân văn về tình yêu, con người và lý tưởng.

Bên cạnh sự kiện đáng chú ý này, BIFF cũng vừa công bố đạo diễn Jafar Panahi – người vừa giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 2025 sẽ được xướng tên là Nhà làm phim châu Á của năm (Asian Filmmaker Of The Year). Đây là một sự công nhận quan trọng đối với đạo diễn Jafar Panahi và đóng góp của ông cho nền điện ảnh châu Á.

Ngoài ra, BIFF lần thứ 30 cũng sẽ có giải thưởng lớn Busan Awards, và Phim đoạt giải Phim hay nhất sẽ chiếu bế mạc. Một số giải phụ cũng có sự thay đổi theo hướng hợp nhất các giải cũ, nhằm tăng cường sự cạnh tranh và chất lượng của các bộ phim tham gia.

Với những đổi mới và sự kiện đáng chú ý này, Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 30 hứa hẹn sẽ là một sự kiện điện ảnh hấp dẫn và phong phú, mang đến nhiều trải nghiệm mới mẻ cho khán giả và các nhà làm phim. Thông tin về các hoạt động và sự kiện của BIFF 2025 có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của liên hoan phim: https://www.busanilchfilmfestival.com/ .

Liên hoan phim Star Nhà Ease vừa chính thức khai mạc tại London, Vương quốc Anh, vào tháng 7 này. Sự kiện điện ảnh này không chỉ nhằm tôn vinh di sản điện ảnh Việt Nam mà còn đóng vai trò như một cầu nối văn hóa quan trọng cho cộng đồng người Việt tại Xứ sở Sương mù. Đây là sự kiện điện ảnh Việt Nam duy nhất tại Vương quốc Anh và đã bắt đầu mùa thứ hai tại rạp Rich Mix, Shoreditch, London.

Liên hoan phim Star Nhà Ease mùa này đặc biệt tập trung vào thời kỳ Đổi Mới của điện ảnh Việt Nam. Các tác phẩm điện ảnh hiếm có và chưa từng được trình chiếu tại Anh sẽ được giới thiệu. Điểm nhấn của đêm khai mạc là bộ phim ‘Hát giữa chiều mưa’ (1990) của đạo diễn Trần Phương – một tác phẩm đã nằm trong kho lưu trữ suốt 35 năm.

Khán giả có cơ hội đắm chìm trong không gian nghệ thuật đa chiều khi thưởng thức cả âm nhạc đương đại qua video ca nhạc ‘For the Honour’ của rapper Jianbo và màn trình diễn độc đáo của DJ Nammy Wams.

Theo đạo diễn Tuyết Vân Huỳnh, Star Nhà Ease trở thành liên hoan phim Việt Nam đầu tiên tại Vương quốc Anh khi ra mắt vào năm 2024. Mùa đầu tiên đã thu hút đông đảo khán giả thuộc nhiều lứa tuổi, nhiều người lần đầu tiên được trải nghiệm phim Việt Nam qua góc nhìn của chính người Việt với những tiếng cười, giọt nước mắt và cảm giác gắn bó sâu sắc. Thành công này đã thúc đẩy Star Nhà Ease ra mắt mùa thứ hai.

Liên hoan sẽ diễn ra từ tháng 7 đến tháng 8/2025 tại ba thành phố lớn: London, Birmingham và Manchester. Chương trình không chỉ giới thiệu các tác phẩm điện ảnh mà còn bao gồm nhạc sống, thơ ca, hội thảo và triển lãm nghệ thuật.

Bên cạnh ‘Hát giữa chiều mưa,’ khán giả còn được thưởng thức các tác phẩm như ‘Gái nhảy’ (2002), ‘Những đứa trẻ trong sương’ (2021) – phim tài liệu được đề cử Oscar, và ‘Vị Đắng Tình Yêu.’

Triển lãm ‘Rewind and Reframe’ diễn ra từ ngày 3/7 đến 13/8 trưng bày các áp phích phim Việt Nam được tái thiết kế, với phiên bản giới hạn có thể đấu giá trực tuyến đến 31/8. Toàn bộ số tiền thu được sẽ hỗ trợ cho các mùa tiếp theo của Star Nhà Ease.