Sau một thời gian tạm vắng, chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’ đã trở lại và tạo ra sự hào hứng không chỉ cho các cặp bố con tham gia mà còn cho cả khán giả. Chương trình không chỉ đóng vai trò kết nối tình cảm giữa cha và con, mà còn giúp trẻ nhỏ trở về với thiên nhiên, khám phá không gian di sản văn hóa và tìm hiểu về cội nguồn của dân tộc.

Các thành viên trong chương trình, bao gồm Bean, Dứa, Audi và Cati, đều là những đứa trẻ còn rất nhỏ tuổi và hiếu động, quen với cuộc sống tiện nghi ở đô thị. Tuy nhiên, qua các chuyến đi và trải nghiệm trong chương trình, các bé đã có cơ hội làm quen với những điều mới mẻ và trải nghiệm những điều chưa từng có.

Mỗi điểm đến trong chương trình mang đến cho trẻ em cơ hội ‘chạm’ vào di sản văn hóa, vào cuộc sống bằng chính đôi tay, đôi chân và cả sự rung động qua các trò chơi, công việc, phong tục, tiếng nói và món ăn gắn liền với làng quê Việt Nam. Qua đó, trẻ em không chỉ được khám phá những giá trị văn hóa truyền thống mà còn học được những bài học quý giá về cuộc sống.

Một trong những điểm đến đáng nhớ trong chương trình là hành trình khám phá vùng đất cố đô Hoa Lư, một trong ba vùng lõi của Quần thể danh thắng Tràng An – Di sản văn hóa và thiên nhiên thế giới được UNESCO công nhận. Tại đây, các cặp bố con đã cùng nhau trải nghiệm cuộc sống, văn hóa và lịch sử của cố đô, để hiểu rõ hơn về cội nguồn văn hóa của dân tộc.

Tiến sĩ Đặng Thị Kiều Oanh, Giảng viên Khoa Văn hóa học, Trường Đại học Văn hóa TP Hồ Chí Minh, đã đưa ra nhận định rằng chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’ đã khai thác chất liệu văn hóa dân gian kết hợp với sự tham gia của nghệ sĩ, người nổi tiếng, tạo nên sức hút riêng và góp phần tôn vinh và lan tỏa giá trị văn hóa dân tộc.

Không chỉ dừng lại ở việc khám phá những giá trị văn hóa truyền thống, chương trình còn mang đến những bài học sâu sắc, đầy tính nhân văn về sự sẻ chia và lòng biết ơn đối với các bậc tiền nhân. Qua đó, trẻ nhỏ sẽ nhận ra rằng đằng sau mỗi sản phẩm dân gian là cả kho tàng tri thức, kinh nghiệm và mồ hôi công sức của bao thế hệ.

Chương trình ‘Bố ơi, mình đi đâu thế?’ thực sự đã trở thành một hành trình ý nghĩa cho các cặp bố con và khán giả, không chỉ giúp kết nối tình cảm gia đình mà còn lan tỏa những giá trị văn hóa và bài học cuộc sống quý giá. Để tìm hiểu thêm về chương trình và các hoạt động liên quan, vui lòng truy cập https://vnexpress.net/dao-tao-con-cach-song-kho-lam-nho-bo-sai-suc-manh-cua-mong-mua-3424961.html và https://tuoitre.vn/lam-nho-bo-xac-lanh-tat-ca-khong-can-bo-tra-tien-3424944.htm để có thêm thông tin.

Dân ca ví, giặm xứ Nghệ – Một phần không thể thiếu trong văn hóa của người dân nơi đây

Dân ca ví, giặm xứ Nghệ là một phần không thể thiếu trong văn hóa của người dân nơi đây. Với những làn điệu mộc mạc, sâu lắng, dân ca ví, giặm đã trở thành hơi thở và linh hồn của mảnh đất và con người xứ Nghệ. Được UNESCO vinh danh là Di sản Văn hóa Phi vật thể đại diện của nhân loại vào năm 2014, dân ca ví, giặm đang đứng trước thách thức của thời đại. Nhiều nghệ nhân, lớp trẻ, các câu lạc bộ, đoàn nghệ thuật ở Nghệ An đã và đang nỗ lực để mạch nguồn quý giá ấy không ngừng chảy, mãi ngân vang trong đời sống hiện đại.

Thế hệ trẻ yêu ví, giặm

Tại Nghệ An, lớp truyền dạy dân ca ví, giặm cho học sinh có năng khiếu trong cộng đồng đang được tổ chức. Trong 12 ngày tham gia khóa học, các em được hiểu hơn về những đặc điểm, tính chất làn điệu ví, giặm, thực hành làn điệu ví, giặm, làn điệu hò, làn điệu cải biên… Hai anh em Nguyễn Công Anh (14 tuổi) và Nguyễn Công Minh (9 tuổi) đã tiếp tục theo đuổi và học tập hát dân ca một cách nghiêm túc. Em Hoàng Trà My (16 tuổi) tham gia lớp học để hiểu sâu hơn về kỹ thuật của những làn điệu, cách hát làn điệu đó đúng tính cách nhân vật và nội dung tác phẩm.

Bảo tồn và phát huy các giá trị di sản dân ca ví, giặm Nghệ Tĩnh

Để bảo tồn và phát huy các giá trị di sản dân ca ví, giặm Nghệ Tĩnh, tỉnh Nghệ An đã mở lớp truyền dạy dân ca ví, giặm cho học sinh có năng khiếu trong các trường tiểu học và trung học cơ sở trên địa bàn. 36 học sinh tham gia lớp truyền dạy hôm nay được tuyển chọn từ 130 xã, phường trên địa bàn tỉnh. Đó là những học sinh thực sự đam mê và có năng khiếu với dân ca ví, giặm.

Bảo tồn, gìn giữ dân ca

Việc bảo tồn ví, giặm không chỉ dừng lại ở lưu giữ mà còn phát huy trong đời sống đương đại. Tại cộng đồng, các nghệ nhân trực tiếp truyền dạy cho con cháu, thế hệ trẻ trong gia đình, làng xóm, câu lạc bộ. Nghệ nhân Nhân dân Võ Thị Hồng Vân, Chủ nhiệm Câu lạc bộ dân ca ví, giặm Ngọc Sơn, xã Xuân Lâm đã mở nhiều lớp chiêu sinh các em nhỏ khắp vùng, miền để dạy hát dân ca.

Phát huy giá trị di sản

Tỉnh Nghệ An thường xuyên tổ chức liên hoan, hội diễn, chương trình biểu diễn dân ca ví, giặm tại địa phương, lễ hội truyền thống, sự kiện văn hóa. Từ đó, các đoàn nghệ thuật, câu lạc bộ dân ca có dịp học hỏi, giao lưu và trao đổi kinh nghiệm. Trung tâm Nghệ thuật truyền thống tỉnh có nhiều giải pháp tiếp nối và phát triển ví, giặm trong bối cảnh hiện đại.

Thách thức trong bảo tồn

Tuy nhiên, quá trình bảo tồn ví, giặm đối mặt không ít thách thức. Đó là nguy cơ mai một do thế hệ nghệ nhân cao tuổi ngày càng ít đi, thế hệ trẻ ít mặn mà, kinh phí hoạt động, địa điểm luyện tập, trang phục, nhạc cụ…; sự thiếu hụt đội ngũ kế cận không chỉ là người hát mà còn thiếu người sáng tác, người nghiên cứu, người tổ chức hoạt động liên quan đến ví, giặm.

## Món Gió Truy Vẫn Theo Diễn Xuất ##

Trong quá trình làm gốm, quá trình ” Trích Đất “. B, diễn ra tại khu trầu ( Quảng diễn diễn nghiên cứu ) n phát triển trâu diễn viên có khả năng đóng trấu phát r
chưa hoàn diễn viên đã s
oun tổ truffle trấu truffle b ‘ trấuck truffle ‘ b ‘
trầu đ ĩ trấu
phục, diễn vi ‘ trấu, g ‘ ‘ tr n, b ‘, b ‘ ‘ ‘ ‘ ết kết ho ‘ ậu tr. gi ‘. trường, trườ. trường n, b. ‘. tiếp ho ‘ ‘ ‘ ‘ c ‘
sau á. ph ‘ ‘ ‘ phập gi tr b ‘ ki.

## I. Phường. Tr Nghiên Cấp A Nghiên. ##

Tuy Nhĩ Nhin trâun rễ phươctest ‘, ở trậu cu cty ‘ tr ‘ t ‘
‘ tr ‘. b. ch tr’. trường g tr ‘ tr ‘ n h ‘, v r tr ển ‘
tr ếu ‘ k ậu tr ết r ‘ ư. v tr k ‘ tr tr ‘ ‘u ể duy tr ‘. cth tr ‘. g ‘ tr tr tr

## V 

Tuy vậy,

## .
trị

## .
b
như k k’ ki ‘ ‘ ‘
ph ph.tr

fff’ÿ

m ‘ tr’

## ‘ ki.

* Rễ

tr ‘ ph. ‘. ‘ ph ‘ n ”.
t ‘ t tr
k zff[refineryurl] tr

v à
ph ươ. tr tr n tr. tr.

## tr tr.

## và

## tr tr tr ##

##

việc diễn viên tiếp r ‘ t ến. tr
‘ b sau.’ ‘ t ‘ tr ##

việc �)

## B�. tr �. f ##

không B
� ‘ nh tr.

ph tr tr nh ##. tr b

##
tr tr tr.

‘ ##. h

##

tr

kh tr tr t ‘

## b

## ườn

## g ##

t�
‘)

Chuỗi chương trình Chuyến xe nghệ thuật, một sự kiện được tổ chức bởi Salon Văn hóa cà phê thứ Bảy và Cà phê thứ Bảy trẻ, sẽ chính thức bắt đầu từ năm 2024 với chủ đề chính là Ca Huế bên sông Sài Gòn. Sự kiện này hứa hẹn mang lại cho người tham gia những trải nghiệm thú vị và nâng cao hiểu biết về di sản văn hóa dân tộc thông qua sự tương tác trực tiếp với các nghệ sĩ và chuyên gia.

Chương trình đầu tiên sẽ diễn ra vào ngày 27-7, bắt đầu từ Salon Văn hóa cà phê thứ Bảy tại địa chỉ số 79A, đường Phan Kế Bính, phường Tân Định và kết thúc tại Không gian Huế truyền thống và đương đại bên sông Sài Gòn, số 51B, đường Tú Xương, phường Xuân Hòa. Với trách nhiệm nghệ thuật thuộc về nhạc sĩ Dương Thụ, chương trình sẽ có sự góp mặt của các diễn giả là nghệ sĩ Đăng Ninh và NSƯT Vân Khánh.

Bên cạnh đó, người tham gia sẽ được thưởng thức phần trình diễn của nhiều nghệ sĩ tài năng như Đăng Ninh với đàn nhị, NSƯT Hải Phượng với đàn tranh, Mạnh Hùng với trống, Minh Tiến với đàn bầu và Minh Ngọc với đàn nguyệt. Sự kết hợp giữa các nghệ sĩ và các loại nhạc cụ truyền thống sẽ mang lại một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và phong phú cho người tham gia.

Sự kiện Ca Huế bên sông Sài Gòn là cơ hội để khám phá những nét đặc sắc của ca Huế, một di sản văn hóa quý báu của dân tộc. Thông qua sự kiện này, người tham gia sẽ có thể tìm hiểu thêm về lịch sử, nguồn gốc và giá trị văn hóa của ca Huế, cũng như được trải nghiệm trực tiếp sự phong phú và đa dạng của loại hình nghệ thuật này.

Với mục tiêu quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa dân tộc, sự kiện Ca Huế bên sông Sài Gòn sẽ là một hoạt động thiết thực và ý nghĩa. Đồng thời, sự kiện này cũng sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển của văn hóa nghệ thuật tại Việt Nam, cũng như tăng cường giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ và công chúng.

Thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy tại Salon Văn hóa cà phê thứ Bảy và Cà phê thứ Bảy trẻ. Mọi người có thể theo dõi và cập nhật thông tin mới nhất về sự kiện.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, một sự kiện trải nghiệm đa giác quan độc đáo, đã diễn ra tại thành phố Hồ Chí Minh, để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật. Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã giới thiệu 26 mùi hương nghệ thuật lấy cảm hứng từ di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, các khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên và những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại.

Một điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho người tham dự. Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Các tác phẩm và sáng tạo được trưng bày tại triển lãm Olfactory Odyssey III đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại, cũng như sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam và quốc tế. Triển lãm đã trở thành một sự kiện đáng nhớ và góp phần quảng bá nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Bộ phim tài liệu “Xẩm đỏ” – một tác phẩm ghi lại hình ảnh và聲音 của nghệ nhân Hà Thị Cầu, người hát xẩm cuối cùng của thế kỷ 20 – đang được hoàn tất thủ tục sang nhượng bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Đạo diễn Lương Đình Dũng, người thực hiện bộ phim, cho biết ông đang hoàn tất các thủ tục để chuyển giao bản quyền của bộ phim này.

Bộ phim “Xẩm đỏ” đã được hoàn thành từ năm 2011, nhưng đến nay, tỉnh Ninh Bình vẫn muốn mua bản quyền để bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa này. Được thực hiện trong nhiều năm, từ 2008 đến 2010, bộ phim có hơn 1.200 phút quay ban đầu và sau đó được dựng lại với thời lượng 68 phút, để người xem có thể nghe được nhiều bài hát hơn từ nghệ nhân Hà Thị Cầu.

Điểm đặc biệt của bộ phim là không sử dụng lời bình, mà để nghệ nhân tự nhiên thoải mái nhất khi hát như thể đang tâm sự trực tiếp tới khán giả. Đạo diễn Lương Đình Dũng cho biết, ông muốn lưu giữ lại tất cả như một di sản văn hóa truyền thống của nghệ nhân Hà Thị Cầu để lại cho Ninh Bình nói riêng và cho kho tàng nghệ thuật xẩm Việt Nam nói chung.

Bộ phim “Xẩm đỏ” không chỉ là hình ảnh về nghệ nhân Hà Thị Cầu, mà còn sinh động bởi miền quê mộc mạc, với chợ quê, hoa gạo, bến đò… ẩn hiện, thảng thốt trong tiếng sênh, nhịp phách. Ngoài “Xẩm đỏ”, đạo diễn Lương Đình Dũng từng thực hiện nhiều bộ phim nổi tiếng về nghệ thuật chèo, như “Hề cu Sứt”, “Thầy bói đi chợ”, “Lý trưởng mẹ Đốp”, “Phù thủy sợ ma”, “Thị Màu lên chùa”.

Ông cho rằng cái gốc đi lên và thấm đẫm trong hành trang nghệ thuật vẫn phải từ những tác phẩm văn học, nghệ thuật dân tộc. Việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa thông qua điện ảnh là một cách thức hay và cần được tiếp tục phát triển. Thông qua những bộ phim như “Xẩm đỏ”, thế hệ trẻ có thể tiếp cận và tìm hiểu về các di sản văn hóa традицион của Việt Nam một cách sâu sắc hơn.

Như vậy, “Xẩm đỏ” không chỉ có giá trị về mặt nghệ thuật mà còn góp phần gì đó vào việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa của dân tộc. Mọi thông tin liên quan đến việc chuyển giao bản quyền của bộ phim sẽ được đạo diễn Lương Đình Dũng thông báo một cách rõ ràng và minh bạch trong thời gian tới. Tỉnh Ninh Bình cũng bày tỏ hy vọng sẽ nhận được sự ủng hộ của các nhà tài trợ để tiếp tục bảo tồn và phát huy giá trị của bộ phim này trong tương lai.

Sau hơn hai năm triển khai thực hiện Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’, thành phố Huế đã đạt được nhiều kết quả tích cực trong việc quảng bá và phát triển văn hóa áo dài. Năm 2025 đánh dấu chặng đường đầu tiên của tầm nhìn đến năm 2030, với những mục tiêu cụ thể đã đề ra. Để đánh giá về hiệu quả và định hướng của đề án, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với TS Phan Thanh Hải, Uỷ viên Hội đồng Di sản Văn hóa Quốc gia, Giám đốc Sở Văn hóa – Thể thao Thành phố Huế.

TS. Phan Thanh Hải cho rằng trang phục truyền thống là một biểu tượng giàu tính biểu cảm của bản sắc văn hóa dân tộc. Áo dài Việt Nam – đặc biệt là áo dài ngũ thân truyền thống – không chỉ tôn vinh vẻ đẹp hình thể mà còn phản ánh hệ giá trị văn hóa, đạo đức và triết lí sống của người Việt. Khi một người Việt Nam khoác lên mình chiếc áo dài, đó không chỉ là việc mặc một trang phục, mà là sự tiếp nối một dòng chảy văn hóa lâu đời. Chính vì vậy, áo dài Việt Nam, mà cụ thể là áo dài Huế, hoàn toàn có thể được xem như một ‘sứ giả văn hóa’, có sức mạnh truyền thông vượt qua biên giới quốc gia.

Trong các sự kiện giao lưu văn hóa quốc tế, nhiều người nước ngoài đã nhận diện Việt Nam ngay lập tức qua hình ảnh chiếc áo dài. Giống như khi nhắc đến Nhật Bản là kimono, Hàn Quốc là hanbok… thì Việt Nam là áo dài. Đó là một niềm tự hào không nhỏ, và là cơ sở quan trọng để chúng ta đưa áo dài vào các chiến lược quảng bá văn hóa quốc gia.

TS. Phan Thanh Hải cũng chia sẻ về giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mĩ và sức hút đặc biệt của áo dài Huế. Áo dài Huế có lịch sử phát triển lâu đời, gắn bó mật thiết với triều Nguyễn – triều đại quân chủ cuối cùng trong lịch sử Việt Nam. Các mẫu áo ngũ thân cao cấp dù tay chẽn, tay rộng, hay áo Nhật Bình của phụ nữ… vốn là trang phục trong chốn cung đình và các tầng lớp trí thức, quan lại, mệnh phụ phu nhân.

Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’ đã đạt được nhiều kết quả tích cực sau hơn hai năm triển khai. Tri thức may và mặc áo dài Huế được ghi danh là Di sản Văn hóa phi vật thể cấp Quốc gia (2024). Nhiều nội dung thuộc Đề án như hoạt động trải nghiệm, quảng bá, phổ biến áo dài… được tổ chức thường xuyên, liên tục.

Để hiện thực hóa Đề án đến năm 2030, TS. Phan Thanh Hải cho rằng cần tập trung vào bốn nhóm giải pháp trọng tâm: thể chế hóa chính sách, thiết chế văn hóa, giáo dục và truyền thông, kết nối du lịch.

Phong trào mặc áo dài truyền thống ở Huế đang thu hút đông đảo giới trẻ. TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là hiệu ứng tích cực có định hướng, không phải chỉ mang tính phong trào. Điều đáng quý là giới trẻ đã bắt đầu đồng hành với di sản, không chỉ qua việc mặc áo dài mà còn qua hoạt động nghiên cứu, tái hiện, phục dựng.

Về việc công nhận áo dài là quốc phục, TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là một đề xuất có lí, nhưng cần cân nhắc thấu đáo. Áo dài – đặc biệt là áo dài nữ – đã gần như trở thành biểu tượng quốc gia rồi. Tuy nhiên, để định chế áo dài là quốc phục, nhất là trong các lễ tân cấp cao, thì cần có một quá trình nghiên cứu, thử nghiệm, và đồng thuận rộng rãi.

Tối ngày 26/7, tại Bảo tàng Hà Nội, sự kiện thời trang “Vietnam Iconic Runway – Trạm Di sản: Em Tây Bắc 2” đã diễn ra thành công, mang đến một không gian đậm chất văn hóa vùng cao. Tại đây, những nét văn hóa đặc trưng của Tây Bắc đã được tái hiện một cách rực rỡ qua thổ cẩm, khèn môi và những bước catwalk đầy tự tin của hơn 100 người mẫu nhí.

Sự kiện này là một phần của nỗ lực nhằm đưa văn hóa truyền thống đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Không gian Bảo tàng Hà Nội đã được biến hóa thành một “bảo tàng sống”, nơi từng đường nét của văn hóa bản địa – từ điệu múa xòe, âm thanh khèn môi đến sắc thổ cẩm trên váy áo – cùng nhau tạo nên một hành trình nghệ thuật độc đáo.

Hơn 120 mẫu nhí trong độ tuổi từ 4 đến 14 đã xuất hiện trên sân khấu với tạo hình gợi nhớ đến những em bé vùng cao, mang thổ cẩm về giữa lòng Thủ đô. Chương trình nổi bật với 4 bộ sưu tập mới của nhà thiết kế Linh Phương: “Tình hoa di sản”, “Bản sắc sờn gai”, “Mị ảnh sơn cước” và “Bóng đỏ núi thiêng”. Mỗi bộ sưu tập là một câu chuyện kể bằng trang phục – từ vẻ đẹp của hoa rừng, sự mạnh mẽ của người vùng cao, đến chất thơ của núi rừng Tây Bắc trong sắc đỏ rực rỡ.

Trong đó, “Tình hoa di sản” gây ấn tượng bởi việc sử dụng các họa tiết thổ cẩm truyền thống phối cùng chất liệu lụa mềm, tạo hình ảnh những cô bé như bông hoa rừng giữa đại ngàn. “Bản sắc sờn gai” chọn gam màu trầm, chất liệu vải nhuộm chàm để thể hiện sự bền bỉ, kiên cường. “Mị ảnh sơn cước” lại đưa người xem đến với một Tây Bắc mơ màng, nơi voan và lụa bay trong gió cùng hình ảnh chim sơn cước. Cuối cùng, “Bóng đỏ núi thiêng” kết lại đêm diễn bằng những thiết kế đỏ rực, đính kết cầu kỳ, gợi nhắc đến sức mạnh thiêng liêng trong đời sống tâm linh vùng cao.

Không chỉ thời trang, chương trình còn đan xen các tiết mục nghệ thuật truyền thống: khèn môi, hát dân ca, múa xòe, mang đến trải nghiệm văn hóa đa tầng, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Khán giả nhiều lần bật cười, rồi vỗ tay tán thưởng trước sự chuyên nghiệp và biểu cảm hồn nhiên của các mẫu nhí.

Sự kiện được tổ chức với mục tiêu đưa văn hóa truyền thống đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Đại diện đơn vị cho biết: “Chúng tôi mong muốn tạo ra sân chơi chuyên nghiệp để các em nhỏ vừa học hỏi kỹ năng biểu diễn, vừa hiểu và tự hào về bản sắc văn hóa dân tộc”.

“Vietnam Iconic Runway – Em Tây Bắc 2” không chỉ là một show diễn thời trang, mà còn là hành trình đánh thức ký ức văn hóa, tiếp lửa di sản trong thế hệ mới thông qua nghệ thuật và trình diễn. Sau thành công của chương trình, ban tổ chức khẳng định sẽ tiếp tục tổ chức các mùa mới, với chủ đề gắn liền với các vùng văn hóa khác trên dải đất hình chữ S.

Trong tập 7 của chương trình ‘Gia đình Haha’, các thành viên đã embark trên một hành trình khám phá tỉnh Quảng Ngãi, một địa điểm nổi tiếng với cảnh quan thiên nhiên hùng vĩ và văn hóa phong phú. Đích đến của họ là khu vực Sa Huỳnh, nơi đây không chỉ sở hữu những bãi biển đẹp mà còn giữ gìn được nhiều giá trị truyền thống của người dân địa phương.

Ở Sa Huỳnh, ‘Gia đình Haha’ đã có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về cuộc sống và văn hóa của người dân, đặc biệt là trong làng cổ Gò Cỏ – một làng có lịch sử hơn 1000 năm tuổi. Làng Gò Cỏ không chỉ là một nơi có nhiều dấu tích văn hóa vẫn còn hiện hữu mà còn giữ gìn được nhiều giá trị truyền thống của người Chăm Pa. Tại đây, các thành viên đã nghe kể về cuộc sống đặc trưng của làng chài, nơi mà phụ nữ thường đảm đang công việc đan lưới trong khi đàn ông thì đi biển dài ngày.

Những chuyến đi biển của ngư dân địa phương có thể kéo dài từ 1-2 tháng và chỉ được về nghỉ vài ngày sau mỗi lần đi biển. Các thành viên đã có cơ hội hiểu hơn về cuộc sống vất vả nhưng kiên cường của ngư dân. Bên cạnh việc thăm quan làng cổ Gò Cỏ, họ còn được tham gia vào chuyến đi đánh bắt cá đêm ở biển Sa Huỳnh – một trải nghiệm đặc trưng của ngư dân địa phương.

Trong chuyến đi biển đêm, các thành viên đã cùng chú Sơn, một ngư dân dày dặn kinh nghiệm, ra khơi và bắt cá trong đêm. Mặc dù gặp phải sóng lớn và say sóng, họ vẫn miệt mài bắt cá và kéo lên những con cá hố to. Chuyến đi biển đêm không chỉ giúp các thành viên hiểu hơn về cuộc sống vất vả nhưng kiên cường của ngư dân mà còn giúp họ thấu hiểu hơn về giá trị của những ngành nghề truyền thống.

Trước khi rời Sa Huỳnh, ‘Gia đình Haha’ đã có một buổi tối chia tay ấm cúng với người dân địa phương. Họ đã cùng nhau nhìn lại và chia sẻ những cảm nhận chân thành nhất về hành trình vừa qua. Các thành viên đã bày tỏ sự trân trọng và cảm ơn đối với người dân Sa Huỳnh đã cho họ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về cuộc sống và văn hóa của họ.

Qua hành trình này, ‘Gia đình Haha’ đã thấy được giá trị sống giản dị, ấm áp tình người và chan chứa tình yêu quê hương xứ sở ở Quảng Ngãi. Tất cả những trải nghiệm và kiến thức mà họ đã tích lũy được trong hành trình này sẽ là những kỷ niệm và bài học quý giá đối với họ.

Một dự án bất động sản khổng lồ của Mark Zuckerberg tại Hawaii đang gây ra những lo ngại sâu sắc về việc xóa sổ di sản văn hóa của người bản địa. Khu đất mà CEO Meta đang phát triển nằm tại đảo Kauai, nơi có nhiều di tích văn hóa và lịch sử quan trọng được người dân lưu giữ qua nhiều thế hệ.

Một người bản địa, Julian Ako, đã tình cờ phát hiện ra rằng tổ tiên của mình đã được chôn cất tại mảnh đất này, hiện nằm trong khu phức hợp bí mật của Zuckerberg. Mảnh đất này trước đây thuộc về gia đình ông cố của Ako, nhưng đã trở thành một phần của dự án bất động sản khổng lồ trị giá hàng trăm triệu USD. Phát hiện này đã đặt ra những câu hỏi về việc bảo vệ di sản văn hóa và quyền của người bản địa trong dự án này.

Sau quá trình đàm phán với đại diện pháp lý của Zuckerberg, Ako được phép tiếp cận khu đất để xác định và đăng ký vị trí các ngôi mộ với chính quyền bang Hawaii. Tuy nhiên, ông vẫn chưa thể tìm thấy dấu tích của những người thân khác được cho cũng chôn tại đây. Điều khiến Ako lo ngại là khu vực này được kiểm soát an ninh nghiêm ngặt và nhân viên xây dựng bị buộc ký các thỏa thuận không tiết lộ (NDA), khiến việc báo cáo phát hiện các di tích văn hóa như hài cốt (iwi) trở nên phức tạp và bị hạn chế.

Chính quyền Hawaii đã xác nhận khả năng có thêm nhiều địa điểm chôn cất chưa xác định trong khu đất này. Một đại diện truyền thông của Zuckerberg cho biết khu mộ của gia đình Ako đã được thông báo từ năm 2015 và đang được rào lại. Bà cũng cho biết nhân viên buộc phải tuân thủ quy định về việc báo cáo nếu phát hiện di tích văn hóa, thể hiện sự hợp tác của dự án với các yêu cầu của địa phương.

Dự án bất động sản của Zuckerberg đã trở thành một trong những vấn đề nóng tại Hawaii, đặc biệt khi không ai rõ liệu còn bao nhiêu di tích văn hóa khác đang bị chôn vùi trong vùng đất bị phong tỏa. Mark Zuckerberg đã trở thành một trong những chủ đất lớn nhất tại bang Hawaii, với tổng diện tích đất vượt mốc 2.300 mẫu Anh (9,3 triệu m2), gấp gần 10 lần Công viên Trung tâm ở New York. Việc này đã đặt ra những vấn đề về quyền sở hữu đất đai và tác động của nó đến cộng đồng bản địa.

Zuckerberg không phải là người duy nhất tham gia vào làn sóng mua đất tại Hawaii. Nhiều tỷ phú công nghệ khác, như Larry Ellison, Jeff Bezos, Oprah Winfrey và Marc Benioff, cũng sở hữu đất rộng tại các đảo Hawaii. Tuy nhiên, sự hiện diện ngày càng lớn của Zuckerberg vẫn gây tranh cãi, và nhiều chuyên gia và cư dân bản địa lo ngại rằng sự “chiếm lĩnh” đất đai của các tỷ phú từ đất liền sẽ phá vỡ cấu trúc xã hội và bản sắc của Hawaii, một vấn đề đang được theo dõi chặt chẽ bởi công chúng.