Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình. Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ.

Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại. Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu. Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ.

Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại. Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Khách tham quan có thể đến tham quan triển lãm miễn phí đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách nghệ nhân tiếp cận và trình bày các tác phẩm.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách hiện đại tạo nên những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ tay này không chỉ thể hiện sự tỉ mỉ và sáng tạo của nghệ nhân mà còn cung cấp một cái nhìn sâu sắc vào quá trình tạo ra các tác phẩm.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Qua triển lãm này, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự sáng tạo và nỗ lực của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước trong việc tạo ra những tác phẩm độc đáo và có giá trị.

Tối ngày 29 tháng 7, Sân khấu Mới đã tổ chức buổi phúc khảo vở kịch ‘Xóm trọ lắm trò’ với sự tham gia của nghệ sĩ Hoài Linh trong vai chú Sáu. Sự kiện này nằm trong kế hoạch chuẩn bị cho mùa kịch tháng 8 của sân khấu này. Sau một mùa mưa ảm đạm, các sân khấu tại thành phố đang tăng tốc với nhiều vở mới ra mắt trong tháng 8 để chào đón lễ 2-9 và những ngày cuối năm.

Nghệ sĩ Hoài Linh sẽ là một trong những diễn viên chủ chốt của Sân khấu Mới khi ra mắt vào ngày 2 tháng 8 tại địa chỉ 5B Phạm Ngũ Lão, phường Hạnh Thông, TP.HCM. Hoài Linh sẽ trình diễn trong hai vở diễn mới, bao gồm ‘Một mối tình’ và ‘Xóm trọ lắm trò’. Trong vở ‘Một mối tình’, đạo diễn Minh Nhật, Hoài Linh sẽ vào vai ông Hai Nhân, một người cha già đau khổ vì có đứa con gái bỏ chồng nghèo để chạy theo phú quý. Còn trong ‘Xóm trọ lắm trò’, anh sẽ vào vai chú Sáu, một người chạy xe ôm và có quá khứ từng là dân anh chị.

Sân khấu Mới không chỉ là nơi trình diễn của Hoài Linh mà còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác. Vở ‘Xóm trọ lắm trò’ sẽ được trình diễn vào ngày 3 tháng 8 với sự hoán đổi vai diễn giữa các nghệ sĩ. Cùng với đó, nhiều sân khấu khác tại thành phố cũng chuẩn bị cho mùa diễn mới. Sân khấu Hoàng Thái Thanh sẽ khởi động mùa diễn giữa năm với vở kịch mới ‘Chạy đến ngày hôm qua’ vào ngày 9 tháng 8. Vở này có sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ đang gây chú ý trên màn ảnh như Ma Ran Đô, Thúy Diễm, Kim Tuyến, Trịnh Xuân Nhản.

Không chỉ có kịch nói, cải lương cũng là một phần quan trọng của mùa diễn tháng 8. Vở ‘San Hậu’ sẽ được công diễn vào ngày 23 tháng 8 tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, với sự tham gia của nghệ sĩ Kim Tử Long, Tú Sương, Trinh Trinh… Tuổi Trẻ đã đưa tin về sự kiện này.

Cuối tháng 8, khán giả có thể xem vở ‘Đại náo khu ổ chuột’ tại Sân khấu Trương Hùng Minh, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Minh Nhí, Bình Tinh, Lê Nam… Nhiều vở diễn khác cũng sẽ được trình diễn trong tháng 8, bao gồm ‘Người đối diện lương tâm’ tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang vào ngày 16 tháng 8, và vở ‘Thập tứ nữ anh hào’ tại rạp Hồng Liên.

Nguyên Phương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Bằng sự đam mê và tâm huyết, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, giúp làm trẻ hóa và thổi lửa vào lòng yêu thích cải lương của công chúng. Không chỉ dừng lại ở việc bảo tồn và phát huy giá trị của cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp loại hình nghệ thuật này với nhiều lĩnh vực khác, từ âm nhạc đến sân khấu, tạo nên những sản phẩm độc đáo và phong phú.

Sự kết hợp không giới hạn của Nguyên Phương không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng mà còn mở ra cánh cửa cho những hướng đi mới trong tương lai. Quá trình sáng tạo của anh được xem là một cầu nối giúp làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam. Một trong những ví dụ điển hình cho sự sáng tạo của Nguyên Phương là việc anh kết hợp cải lương với Opera – một loại hình nghệ thuật phương Tây vốn có sự khác biệt很大 so với cải lương truyền thống. Bằng cách lồng ghép thông minh và tinh tế, anh đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, vừa giữ được bản sắc của cải lương, vừa mang đến hơi thở mới của nghệ thuật hiện đại.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã mang đến những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà. Các tác phẩm của anh không chỉ nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng mà còn thu hút sự chú ý của những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Việc đạt được những thành tựu như vậy là minh chứng cho sự bền bỉ và đam mê của Nguyên Phương dành cho nghề. Đồng thời, anh cũng là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, Nguyên Phương còn là một thành viên tích cực và quan trọng của CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ. Những đóng góp của anh cho câu lạc bộ và nền nghệ thuật nói chung đã khiến tổ chức này tự hào khi có một thành viên tài năng như anh. Nguyên Phương đại diện cho tinh thần của tuổi trẻ – năng động, sáng tạo và không ngại thử thách. Tương lai của anh và những đóng góp tiếp theo cho nền nghệ thuật Việt Nam vẫn là một điều đáng mong đợi.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Triển lãm này giới thiệu hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng vẽ tinh tế của Hương Color mà còn thể hiện tình yêu của cô với văn hóa truyền thống Việt Nam.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm trong bộ sưu tập này không chỉ thể hiện vẻ đẹp của phụ nữ mà còn thể hiện sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự tài năng của Trịnh Bích Thủy trong lĩnh vực thời trang mà còn thể hiện tình yêu của cô với văn hóa truyền thống Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú của 3 nghệ sĩ tài năng. Với sự đa dạng về chất liệu, hình ảnh và ý tưởng, triển lãm ‘Liên cảnh’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn. Tại đây, khách tham quan có thể tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Với những trải nghiệm đa giác quan và thông điệp ý nghĩa, triển lãm “The Art-ffection by LG” chắc chắn sẽ là một điểm đến hấp dẫn cho những ai yêu thích công nghệ và nghệ thuật. LG hy vọng rằng sự kiện này sẽ mang đến cho khách tham quan những ký ức đáng nhớ và một cái nhìn sâu sắc về tương lai của công nghệ.